Irving Babbitt: Rousseau ve Romantizm II
Birinci Bölüm
Klasik ve Romantik Terimleri[1]
Çeviren: Deniz Gökduman[2]
I
Romantik sözcüğü tarihsel olarak geriye doğru izlendiğinde, eski Fransızca roman‘a kadar uzandığı görülür; bu sözcüğün daha da eski biçimleri romans ve romant‘tır. Bu ve benzeri türevler, sonunda ortaçağ Latincesindeki romanice zarfından kaynaklanmaktadır. Roman ve buna benzer sözcükler başlangıçta, tıpkı Fransızların bu halk
Rengin, Işığın ve Görmenin Şairi: David Hockney’e Veda (1937–2026)
Çağdaş sanatın en özgün isimlerinden biri olan David Hockney, 11 Haziran 2026 tarihinde 88 yaşında yaşamını yitirdi. Yaklaşık altmış yılı aşan üretim yaşamı boyunca resim, desen, baskıresim, fotoğraf, sahne tasarımı ve dijital sanat alanlarında gerçekleştirdiği yenilikçi çalışmalarıyla yalnızca İngiliz sanatının değil, dünya sanat tarihinin de en önemli figürlerinden biri olarak kabul edildi. Ölümü, modern sanat dünyasında büyük
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “George Frederick Watts”
Christian Brinton[1]: Modern Sanatçılar[2]: “George Frederick Watts”[3]
Çeviren: Eylül Çalışkan[4]
Geçmişin derinliklerinde, on sekiz yaşında bir genç vardı: Hassas çizgilerle işlenmiş bir çehresi, alnını saran koyu bukleleri ve yüksek ideallerin coşkusuyla parıldayan bakışlarıyla bu genç, yüce ve görkemli bir hayal kurdu. Devasa koridorları ve heybetli salonlarıyla göğe yükselen parlak bir Yaşam Tapınağıydı bu hayal. Mermerden yükselen yapının duvarları;
Mustafa Horasan’ın Ardından…
Türk çağdaş sanatının özgün ve güçlü temsilcilerinden ressam Mustafa Horasan’ın vefatını derin bir üzüntüyle öğrenmiş bulunuyoruz.
Mustafa Horasan, yalnızca ürettiği eserlerle değil, resim sanatına duyduğu derin bağlılık ve özgün estetik yaklaşımıyla da çağdaş Türk sanatında önemli bir iz bıraktı. Uzun yıllara yayılan sanat pratiğinde figür, beden, kimlik, hafıza ve insanın iç dünyasına ilişkin temaları kendine has bir anlatım diliyle ele
Lütfiye Bozdağ: Body Horror Olarak Beden: Nesli Türk’ün RAW-HAM Sergisi Üzerine
Nesli Türk’ün RAW-HAM sergisi, bedeni figüratif alanın konformist alanından çıkartan body horror olarak biyofili halini açıyor. Burada beden ne tamamlanmış bir kompozisyonun parçası ne de arzu nesnesine dönüşmüş bir figür. Bunun yerine izleyiciyi, bedenin en çiğ, en az işlenmiş ve en kontrol edilemez haline tanıklık etmeye çağırır. Serginin başlığındaki “RAW” ve “HAM” sözcükleri, pişmemiş, işlenmemiş, tamamlanmamış olanın
Lütfiye Bozdağ: 24. Ders Belgeliği Sergisi Üzerine
Ders belgeliği sergisinin yirmi dördüncü yılı ancak biliyoruz ki 30 yıla yakın bir geçmişi var. Ders belgeliği H. Avni Öztopçu atölyesinde ders sürecinin belgelenmesi, aslında bu sergi bir belgelik, bir belge olarak atölye sürecindeki tasarımı, üretme zamanını ve sonucunda ortaya çıkan ürünlerin yolculuğunu da gösteriyor. Öğrencilerin her yıl olgunlaşan gelişen kavrayışlarını, sanatçı olma yolunda kat ettikleri aşamaları da gösteriyor. Atölye dersinin






