ALAMET-İ FARİKA KARMA SERGİ
Alamet-i Farika bir şeyi diğerlerinden ayıran nitelik / özellik anlamına gelen , Arapça kelimelerden oluşan bir tamlamadır. Etimolojik olarak incelendiğinde Arapça kökenli Alamet; belirti /iz, Farika ise ayıran anlamına gelir. Osmanlı döneminde de sıkça kullanılan bu tamlama, dönemin satışta olan ürünlerinin üzerinde bulunan ve ürünlerin hangi elden ya da kurumdan çıktığını halkın anlamasına yarayan belirli bir isim, renk, çizgi
Anita Rogers Gallery presents a group exhibition featuring works by Carrie Johnson, Gordon Moore and Kazimira Rachfal. Collectively, the show serves as an exploration of line, of balance and of the stylistic and psychological complexity of seemingly simple spatial forms. The show will be on view from July 26 through September 6, 2016 at 77 Mercer Street, Suite 2N in New York City.
Carrie Johnson (American, b. 1958) received her MFA from Yale in 1984. She now lives and works in
Göçmek zorunda kalmış aileler, çoğunlukla büyük travmaların, büyük özlemlerin, büyük vedaların içinde geçmiş bir hayatın sahibi olurlar. Onlar yalnızca evlerini, komşularını, şehirlerini, mahallerini değil tüm geçmişlerini de bırakıp gitmek zorunda kalanlardır. Bir daha göremeyeceğini bilerek son kez kitlenmiş evlerin kapıları, o evlerin içinde kalan anılarla kalakalır geçip giden zamanın içinde…
Veda, göçün yorduğu insanları, bu insanların kendilerine
Alan Denemeleri ve Tekler
Pınar Sumer Biber
Avni Öztopçu’nun resimlerindeki sürece baktığımızda aynı tavrın çoğalan katmanları üzerinden ilerlediğini ve zaman zaman önceki denemelerini yeniden deneme alanlarına çektiğini görüyoruz.
Farklı isimlerde olsa da kendi içinde değişimlerini geçirmiş Tek’leri kendi adlarıyla “Tek Dğ” ve “Tek Bt” da (1995) görebiliriz. Tek’lerin öncesi 1985 yılının merkezli resimleridir, bu sergideki resimlerin hazırlayıcılarıdır
Ali Gümülcine, Başak Erdem Atasoy, Birsen Cambaz, Demet Deniz Keyvanklı, Deniz Gökduman, Deniz Pireci, Dilek O’Keeffe, Emre Ertürk NY, Erdem Akan, Esmer Erdem, Fahri Çağdaş, Ferruh Karakaşlı, Filiz Hatipoğlu, Füsun Okyar, Işıl Arısoy Kaya, Konstantin Schmidt, Meltem Kocakaplan, Müjde Ayan, Naz Köktentürk, Nezihe Bilen Ateş, Nuray Ada, Pınar Yeşilada, Sabahat Çıkıntaş, Sara Beri Jewelry, Semra Ecer, Serdal Kesgin, Sevki Karay, Seren Ceren Asyalı, Şenol
“Resmin İçinde Yaşıyorum” sergisi Bedri Baykam’ın 2007 – 2009 4D döneminden ve 2009 – 2015 arası ürettiği son dönem çalışmalarının bulunduğu, özel bir seçki olarak sunuluyor. Sanatçının tarihsel bir sürecin devamı olarak karşımıza çıkan eserleri, teknik anlamda farklılık gösteriyor. 2007 – 2009 yılları asarında ki dönemde, sanatçı 4D teknolojisi ile ürettiği işlerinde 3 boyuta ek olarak zaman faktörünü de
Sergide, Ardan Özmenoğlu, Atilla Galip Pınar, Aysel Alver, Barış Cihanoğlu, Caner Şengünalp, Damla Özdemir, Derya Özparlak, Didem Yağcı, Gazi Sansoy, Kerim Yetkin, Mehmet Turgut, Nurdan Likos ve Özcan Uzkur’un işleri izlenebilir. Sizleri yaz boyu devam edecek olan sergimizi ziyarete bekliyoruz.
Ardan Özmenoğu, geçtiğimiz aylarda, ilk müze sergisini Almanya, Hagen’deki Osthaus Müzesi’nde “Made in Istanbul” sergisiyle açan ve hayli ilgi ile
Galeri 21 Haziran- 1 Eylül 2016 tarihleri arasında yepyeni bir koleksiyon sergisine ev sahipliği yapıyor.
Bir galeri düşünün ki tüm eserler sergide ziyaretçisini bekliyor olsun. Galatea-art 20. yılında koleksiyonunun tamamını ziyaretçisi ile buluşturuyor.
Resim tarihimizin usta isimlerinden Avni Arbaş, Bedri Rahmi Eyüpoğlu, Eşref Üren, Fikret Mualla, İbrahim Çallı, Mihri Müşfik gibi isimler başta olmak üzere; Ahmet Rıza, Aliye Berger, Berç Toroser, Ercan Arslan
Due to a large number of submitted works of superior quality, the jury members have decided to give out three awards of equal value.
1. Tetsushi Higashino, Japan
2. Jennifer Weigel USA
3. Lisbet Lark Denmark
120 authors from 26 countries with 232 works responded to the open call. (Brazil, Turkey, Czech republic, USA, Belgium, Italy, Japan, Poland, Canada, Greece, Serbia, Portugal, Germany, United Kingdom, Slovenia, Chile, Austria, Spain, Iran, Denmark, Russia, Finland, Argentina, Romania
Galerie23 – Neueröffnung
Nach fünf Jahren Galerie am Bahndamm wird es Zeit für einen Tapetenwechsel. Die neue Galerie der Lebenshilfe heißt nun GALERIE 23 und ist ab Juni im Seltersweg 55 in Gießen zu finden. Hier erwartet den Besucher ein ganz neues Raumgefühl. Auf 230 m² erstreckt sich das neue Kunstdomizil der Lebenshilfe Gießen. Im ersten Raum finden wie gewohnt inklusive Wechselausstellung statt, mit dem Anspruch auch weit über den regionalen
International Mail Art Award, 12 May – 15 September 2016, At The Kromberk Castle, Slovenia #art <span
The Surreal Nude exhibition featuring the works of Spanish artist Jose Borrell will be on display at R Alexander Fine Art from August 28th to September 28th, 2015. The Surreal Nude examines what exactly goes into Borrell’s works – that which is ethereal and intangible, that which teems the boundary of reality and the dream state, while the nude assumes the role of the dreamer, submersed in her own subconscious.
By infusing his works with elements of portraiture, the surreal, and the classical
Tekirdağ’ın ilk ve tek sanat galerisi Vavien Art Gallery; açılış sergisi olarak galerinin kurucusu ve aynı zamanda Fotoğraf Sanatçısı olan Hasan Berk Taşmerdivenli’ nin “İnsanlık Hali” adlı Kişisel Fotoğraf Sergisi, 29 Ağustos saat 16:00’ da açılış kokteyli ile Tekirdağ sanatseverleriyle buluşuyor. Serginin küratörü Gizem Günaçtı, sergi hakkında: “İnsanlığın tavrı; sanatın hali… Sanatın tavrı ise İnsanlık Hali’nin
The question concerning the definition of art is inseparably linked to that of art’s owner. At the same time, however, it is anything but easy to clarify art’s ownership structures. And it is no wonder when it is claimed by various sides, by the state and capital, religion and enlightenment, by those for whom art is produced and the institutions they have established, by its connoisseurs and the proverbial ‘people’ to whom to directs itself in all its alleged generality and for whom it
Galatea Art Galeri 20 Ağustos-18 Eylül 2015 tarihleri arasında ilk adı Sanayi-iNefise Mektebi olan ,şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi ,mezunlarının ve akademisyenlerinin eserlerinin yer aldığı koleksiyon sergisine ev sahipliği yapacaktır.
Eskilerden bugüne bir zaman yolculuğuna çıkacağınız sergi de İbrahim Çallı’dan Zeki Kocamemi’ye ,Bedri Rahmi Eyüboğlu’ndan Avni Arbaş’a , Osman Asaf’tan Selim Turan ‘a ,Cihat Burak’tan Devrim Erbil’e
New York Exhibit – “RED”, 08/07/15:
Gallery 25N [G25N] is presenting a group exhibition of recent work by ten international contemporary artists.
The artists featured in this show are:
The work in this exhibit is about the use of the color red, from a single dot to a completely red image. The artwork ranges from representational to abstract, painting to photography with an emotional range of power, heat, love, sexuality, anger, joy, and war.
Gallery 25N [G25N] is happy to have worked with
Piramid Yaz Sergisi
Piramid Sanat
01 Temmuz – 30 Ağustos 2015
Bedri Baykam, Bahri Genç, Ceren Selmanpakoğlu, Deniz Gökduman, Koray Erkaya, Suat Akdemir,
Piramid Sanat, Feridiye Cad. No: 23-25, Taksim / İstanbul,
Tel: (0212)297 31 20-21
Piramid Sanat, sanatçılarının çeşitli eserlerinden oluşan gurup sergisi ile yaz süresince açıktır. Farklı tatların biraraya geldiği bu nefis sergiyi ziyaret etmeyi unutmayın.
2010’daki resmi açılışından bu güne ulusal ve uluslararası olmak üzere yüzlerce sempozyum ve çalıştay düzenleyen UKKSA geleneksel hale getirdiği KNİDOS’un SIR’ı Sanat Festivali’nin 5’incisini 01 Ağustos 2015 tarihinde Sema MORİTZ ve Hasan KARAYOL’un canlı müzik performanslarının yanı sıra 10 kişisel sergiyle birlikte, ulusal ve uluslararası çalıştaylarda
Underground Gallery: Jessica Simorte – ‘corner core’ creates work that is an ongoing examination of how art making can serve as a mode of place making. Simorte’s interests are primarily based the bond between people and places. Through painting, she is able to create environments that interest her in a manner that is suggestive but not specific.
· Mallin/Charno Galleries: re:MEMBERS – The Kansas City Artists Coalition is celebrating its 40th Anniversary! We want all members past, present, and new to help us celebrate. This is the ideal time to look back in pride and a perfect time to look forward with a reinvigorated commitment to the organization. re:MEMBERS is a juried exhibition that pays tribute to the people who have been a part of KCAC over the years!
o Here is a link to the exhibition catalog: <a
” Denizden Babam Çıksa Heykelini Yaparım !… ” adını verdiği sergisi için Bihrat Mavitan şunları söylüyor:
” Balık yemeyi iyi bilen ve çok seven babam ressam Vedat Mavitan, denizden babam çıksa yerim ! ” sözü için, denizden yenilecek o kadar çok şey çıkarken insan babasını yer mi? derdi ve gülerdik…
Evet, balığı ve denizi babası kadar çok seven sanatçı bu sergisini babasının anısına böyle isimlemiş ve ayrıca denizin
BEGÜM YAMANLAR
Ada / Island
4 Temmuz – 1 Ağustos 2015
Açılış Resepsiyonu / Opening Reception: 3 Temmuz / July 2015, 18:30 / 6:30 pm
Galeri Zilberman’ın düzenli sergilerinin yanı sıra yürüttüğü faaliyetlerinden biri olan proje alanı sergileri, genç sanatçı Begüm Yamanlar’ın Ada isimli video çalışmasına ev sahipliği yapıyor. Galeri dışındaki sanatçılara da açık olan bu alan, sağladığı üretim bütçesi ve sanatçı ödeneğiyle yeni çalışmaların gerçekleşebilmesine
GENÇ YENİ FARKLI 6
Galeri Zilberman, bu sene 6. edisyonu gerçekleşecek olan Genç Yeni Farklı sergisini sunmaktan mutluluk duyar. Sergi 4 Temmuz Cumartesi günü Mısır Apartmanı’nda Galeri Zilberman’da 1 Ağustos tarihine kadar görülebilir.
Galeri Zilberman, ana sergilerinin yanında yürüttüğü farklı projelerden birisi olarak Genç Yeni Farklı’yı açık çağrı yoluyla genç sanatçılara yönelik olarak düzenliyor. Başvuruların her yıl farklı ve bağımsız bir jüri
Galeri İlayda 1 Temmuz – 30 Agustos 2015 tarihleri arasında “SUMMER COLLECTIVE” isimli grup sergisine ev sahipliği yapacak.
Tüm sezon boyunca eserlerini sergilediğimiz, solo sergilerini düzenlediğimiz sanatçılarımızdan Barış Cihanoğlu, Damla Özdemir, Atilla Galip Pınar, Ardan Özmenoğlu, Kerim Yetkin, Gazi Sansoy, Nurdan Likos, Özcan Uzkur, Aysel Alver, Caner Şengünalp ve Derya Özparlak’ın işlerinin yer aldığı sergide, sanatçıların son dönem işleri izlenebilir
Russo Art Gallery İstanbul
“Yaz Sergisi / The Summer Show”
Temmuz / Ağustos 2015
July / Aug 2015
İtalya’nın köklü galerilerinden Galleria Russo’nun İstanbulda ki adresi Russo Art Gallery İstanbul sizleri büyüleyecek yepyeni bir karma sergiye yaz boyunca ev sahipliği yapıyor.
Temmuz/Ağustos boyunca devam edecek olan yaz sergisinde birbirinden iddialı İtalyan ressamların eserleri siz sanatseverlerin beğenisine sunulacaktır.
Katılan sanatçılar;
EnricoBenetta, RobertaConi
PERFORMANS BELLEĞİ
Burak Delier
Nezaket Ekici
Didem Erk
Genco Gülan
Erdal İnci
Hacer Kıroğlu
Burçak Konukman
Ferhat Özgür
Plato Sanat, 10 Haziran – 13 Eylül 2015 tarihleri arasında 8 Türk performans sanatçısını bir araya getiren, her şeyin temsili ve sembolik olduğu bir sanatsal tecrübeyi Marcus Graf küratörlüğünde sergiliyor.
Plato Sanat’taki Performans Belleği sergisi, Türkiye’de sosyolojik sebeplerden ötürü çok gelişemeyen performans sanatının
Blender Gallery, along with Beach Burrito Company and Pistonhead Lager, is excited to be able to bring a very special collection of photographs to Sydney.
One afternoon in 1975, a young photographer named Hugh Holland drove up Laurel Canyon Boulevard in Los Angeles and encountered skateboarders carving up the drainage ditches along the side of the canyon. Immediately transfixed by their grace and athleticism, he knew he had found an amazing subject. Although not a skateboarder himself, for the
Sanatı günlük hayatımıza dahil ederek yoğun kent hayatına estetik çözümler öneren Şeli Art Project tarafından düzenlenmekte olan plastik sanat sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla hayatımızı zenginleştirmeye devam ediyor.
Canay GÜNLER’in ‘Aşkın Öteki Yüzü’ adını taşıyan resim sergisi Banyan Restaurant’ta ‘Art For The Soul’ projesi kapsamında Şeli Art Project işbirliğiyle sanatseverlerle buluşuyor.
Siz sanatseverlerin de bu etkileşime
Join Jessica May, PMA’s Curator of Contemporary and Modern Art, as she provides insight into the life and work of Richard Estes.
Richard Estes’ Realism is a special joint exhibition between the Portland Museum of Art and the Smithsonian American Art Museum—the artist’s first American retrospective in more than 20 years. On view at the Portland Museum of Art through September 7, 2014.
This survey is the most comprehensive exhibition of Richard
NYC RESIDENT ARTISTS EXHIBITION
August 29 – September 7, 2014
Opening Reception
Friday, August 29, 6:00 – 9:00pm
Meet the Artists @ Opening Reception
Artist Talk and Intro @ 7:30pm
Featured Artists
Miriam Cabello, Kaitlin Flack, Ellen Llewellyn, Lavely Miller,
Gustavo Rincon Moreno, Tia-Maria Soroskie & Carmen Torruella Quander
Filipinli sanatçı Norge Reichenbach Piramid Sanat’ta sanatseverlerle buluşuyor.
“Love in 3D” isimli heykel sergisi
27 Ağustos – 08 Eylül 2014 tarihleri arasında
Piramid Sanat’ta izlenebilir.
Kırmızı Kapı Galeri’de İbrahim Çiftçioğlu organizatörlüğünde karma sergi….
23 Ağustos Cumartesi açılış
Sıcak Sergi, Kırmızı Kapı Galeri, (23 Ağustos – 23 Eylül 2014)
NEW YORK – Opens August 22, 2014 – Gallery 25N is proud to present a selection of paintings by award winning artist Durand Seay. This solo exhibition of representational to surrealistic/abstraction paintings is inspired by the artist’s fascination with structures found in nature and expressions of time. Durand Seay, artist and architect, is known for his dynamic and colorful oil paintings.
About The Artist – Durand Seay lives and creates his art in Montgomery, Alabama
Galeri İlayda, 7 Ağustos – 28 Eylül 2014 tarihleri arasında Gazi Sansoy’un”Pop” isimli solo sergisini Zorlu Center PSM Sanat Galerisi alanında gerçekleştirecektir. Rönesans resminde soylu ve güçlü sınıflara karşı eleştiri ve karikatürizasyonla da karşılaşırız. Sanatçılar, resimlerinde iktidar sahibi ailelerin şatafatlı yaşamlarını daha da abartılı ve biraz da hicivli resmederek yumuşak tonlu eleştirilerde bulunurlar. Bu, Sansoy’un, Rönesans sanatçıları
“…Olmuş bitmiş derken yeni başlıyor, ezberleri altüst eden yeni bilgiler yeni algılar yaratıyor ve bir sonraki öncekini geçersiz kılıyor… Bu nasıl bir oyun ki, kuralları değişerek devam ediyor durmaksızın… ”
“METAMORPH-TRICK” ESRA KİZİR GÖKÇEN Kişisel Sergisi
31 Ağustos – 9 Eylül 2014
Arps&Co Window Gallery AMSTERDAM
Amsterdam Artps&Co Window Gallery tarafından davet edilen sanatçımız Esra Kizir Gökçen
Belkıs Balpınar’ın 1995 yılında İstanbul Milli Reasürans Galerisinde gördüğüm ilk sergisini unutmak hayli zordu. Onun kendini bir tasarımcı veya sanatçı olarak tanınması bence o kadar da önemli değil; ben onu form ve dokunun mükemmel uyumunu aramaya çalışan ender Türk sanatçılarından biri olarak düşünmekteyim. Çalışmalarındaki titizlik onu tasarımcılığa yaklaştırırken, uzay, evren, temel parçacıklar, hücreler ve kısacası yaşamın en temel elemanları
TEŞVİKİYE SANAT GALERİSİ’NDE EŞSİZ ‘KARMAŞA’
Teşvikiye Sanat Galerisi sezonu kapamak bir yana, kaldığı yerden iddialı bir sergiyle kucaklıyor. Ünlü fotoğraf sanatçısı Mehmet Günyeli’nin seçkisiyle hazırlanan “Karmaşa” adlı sergi 8 – 31 Ağustos tarihleri arasında görülebilir.
Ceyda Aykan, Esma Sürücü, Irmak Dönmez, Nesli Türk, Özge Kul, Parisa Karamnezhad, Pemra Aksoy, Su Vardal ve Yasem Funda Burnaz’ın yer alacağı bu serginin en belirgin yanı
Segno Condiviso III – Fatih Mika e i suoi studenti:
Alessia De Magistris, Alessia Masella, Alessio Ciocia, Antonella Eletto, Antonia Plastino, Antonello Bottaro, Antonietta Arnone, Carmine Mastrangelo, Chiara Pigoni, Cristina Dambra, Domenico Zullo, Dora Bella, Ezgi Özkılıç, Flavia Nibi, Filomena Russo, Gaspare Marziano, Giulio Allegretti, Ilaria Colantoni, Ilaria Marinelli, Isabella Scaringi, Izumi Toyoda, Julie Lamour Maggi, Katia De Blasio, Leila Mirzakhani, Leonardo Petrucci, Lim
The International PICTURE BERLIN Festival cordially invites you to join us for
2 exhibition openings on the same day!
9. August 2014
from 19.00
LEHRTERSIEBZEHN, Lehrter Str. 17, HH, 3. etage [Moabit]
Hauptbahnhof station and walk
Bus 123 – Poststadion stop
Exhibition dates: 9 – 15 August 2014
PICTURE BERLIN Festival Exhibition
REUNION
Bill Berger Marcus Brownlow Julia Briere and Valentina Culley-Foster Amanda Coimbra Dylan Culhane Fernanda Figueiredo and
| Group Exhibition |
| August 7 – 23, 2014 |
| Opening Reception |
| Thursday, August 7, 6:00 – 9:00pm |
| Meet the Artists @ Opening Reception |
| Artist Talk and Intro @ 7:30pm |
| Featured Artists |
| Rachel Burgess, Shaina Craft, Archer Dougherty, Laura Fantini |
| John Hampshire, Seung-Jong Lee, Evan Kitson, Iliya Mirochnik |
| Shari Weschler Rubeck and Mike Selbach |
| ARTIST BIOS |
| Rachel Burgess grew up in Massachusetts. She received a B.A. in Literature from Yale University in 2004, and an M.F.A. in Illustration from the School of Visual Arts in 2007. She currently lives in Manhattan, where she divides her time between teaching, illustrating and printmaking. Her work appears in galleries throughout the New York area, including the International Print Center of New York in Manhattan, the Edward Hopper House and Museum in Nyack, and the Monmouth Museum in New Jersey. Ms. Burgess has had solo exhibits in New York and in Maine; she has also exhibited overseas at the Pyramida Center for Contemporary Art in Israel. She is the recipient of several awards. Her prints have been recognized by publications such as CMYK Magazine, 3×3 Magazine of Contemporary Illustration, the Society of Illustrators, and the New York Society of Etchers. Her illustrations are part of the publication collection at the Whitney Museum of Art. |
| Shaina Craft is currently attending The New York Academy of Art to earn her MFA in painting. She graduated from Maryland Institute College of Art in 2011 with a BFA in painting and although she is from the Philadelphia area, she currently lives and works in the NYC area. Her work is primarily figurative and her obsession with the human form makes sure she never strays far from her favorite subject. She focuses on the primordial aspects of human nature– what it means to be a conscious human being in this modern age. Flesh and pigment form unique images, portraits that are not of any one person, figures transfixed in the moment between retreating and unfurling. Craft has exhibited at New York Academy’s Tribeca Ball, MFA Open Studios, Brooklyn Fireproof and Pentimenti Gallery in Philadelphia. Shaina’s Flesh Experiment 117 was chosen for the “Art of the State: 2013” exhibition at the PA State Museum in Harrisburg. |
| Archer Dougherty grew up in Albuquerque and studied every single medium but painting at the University of New Mexico. She took as much drawing as she could, but in a school with generational abstract professors she was never encouraged in her development as a figurative, narrative draftsperson. Drawing was a “low” media and method, used as stepping stone toward a “finished” piece. She finished school with degrees in three-dimensional media. In 2010, frustrated with her 3D work, Dougherty turned back to her figurative basics, and again was pulled inexorably to her first artistic love: drawing. She then began experimenting with painting in oils and learned suddenly that what suited her most was the one media she never academically studied. Dougherty is currently hard at work relearning classical techniques, while exhibiting in shows around the globe. |
| Laura Fantini is a hyper-realistic minimalist artist who specializes in colored pencil still life. Her artwork is defined by strong contrast values and highly theatrical compositions with dramatic lighting. She was born in Bologna, Italy and graduated from the Liceo Artistico and Accademia di Belle Arti in her hometown. Since then, Ms. Fantini’s art has exhibited nationally and internationally and has been widely published and documented. Recently, she exhibited in Chelsea at Denise Bibro Fine Arts where she was selected for the “Art From the Boros II” Exhibition. She was awarded First Prize for both the First Annual Sylvia Glesmann Floral Exhibition and the Jane Peterson Memorial Award at the Salmagundi Club in New York. She also received an Honorable Mention at Gallery 364 in Brooklyn and The Canson Paper Award for Excellence Recognition in the Colored Pencil Society of America “Explore This 9! Show”. Her work is included in the permanent collections of the Hunt Institute, Carnegie Mellon University (Pittsburgh, PA), at the Monaco Government Tourist Office in New York City and San Lazzaro (BO) City Hall. Ms. Fantini is a member of the Salmagundi Club in New York and the Colored Pencil Society of America. |
| John Hampshire is a painter originally from Chicago, IL. He received his Bachelor degree from Skidmore College in ‘94, and his MFA from SUNY, in ’97. Hampshire’s work has been exhibited nationally and internationally. His solo exhibitions include: “Layers and Labyrinths” at The Show Walls, 1133 Avenue of the Americas, NYC, “Expressive Eccentricities”, State College of Florida, “Labyrinthine”, at Phoenix Gallery, NYC and “Recent Work” at the Walsh Gallery, Georgetown University, Washington D.C. Hampshire lives in Troy, NY with his wife, Marybeth, and 4 dachshunds in a former church, which also serves as his studio. He is currently an Associate Professor of Art at SUNY Adirondack in Queensbury, NY. |
| Seung Jong Lee is a South Korean artist that utilizes lithograph, silkscreen and woodblock printmaking methods to create his figurative style works. His prints have been exhibited in both South Korea and America and include: Galley EM, Areupace N and Kyung-In Gallery in South Korea and University of New Mexico and Brooklyn College in America. Lee is completing his MFA in Printmaking at Brooklyn College of the City University of New York, Brooklyn, New York and finished his Professional Printer Training Program in 2011 at Tamarind Institute of Lithography, Albuquerque, New Mexico. Lee is an active member of KCPA (The Korean Contemporary Printmakers Association). |
| Evan Kitson received his BFA from the Pennsylvania College of Art and Design, and his MFA from the New York Academy of Art. He has also studied with Odd Nerdrum at his home in France, as well as the Art Students League of New York. Kitson taught at the New York Academy of Art, The Janus Collaborative School of Art, the Pennsylvania College of Art and Design, The Teaching Studios of Art, and privately in his Lancaster, PA Studio. Kitson has exhibited his work in galleries in New York City, New Jersey, and Lancaster City, Pennsylvania. His work can be found in the newly published book: The Nerdrum School: The Master and His Students. |
| Ilya Mirochnik is a figurative and plein air painter who immigrated to the United States from Odessa, Ukraine. From a young age Iliya pursued training in the arts in the Russian academic tradition. He studied at LaGuardia High School of Music and Art and Performing Art and in the Bridgeview School of Fine Arts in New York under the tutelage of professors trained in the art academies of the former Soviet Union. Iliya studied in St. Petersburg, Russia in the prestigious I.E. Repin State Institute of Painting, Sculpture, and Architecture from which he received his Masters of Fine Arts degree in painting. He has been the recipient of a number of prestigious scholarships and awards both in the United States and in Russia, winning the “First Place” award in the American Portrait Society’s International Portrait Competition. Currently, Iliya lives in New York where he paints and teaches. |
| Shari Weschler Rubeck earned her BFA from the Maryland Institute College of Art, with a major in painting and a minor in art history. She has exhibited in numerous solo and group exhibitions throughout the Northeast including Cassandra Complex Gallery, Elisa Contemporary in NY, Gallery Z and Hallway Gallery. Rubeck was awarded Featured Emerging Artist in Visual Overture Magazine, was chosen for inclusion in Australian publication 6YL & its pop up exhibition at The Food Court. Her works are in numerous public and private collections. Rubeck resides with her family in Rhode Island and runs an afterschool arts program in Rhode Island called Artrageous Adventures. |
| Mike Selbach is an artist/engineer who studied at the University of California Santa Cruz and City College, City University of New York. Selbach has worked proficiently in steel, bronze, wood, paper and clay exploring issues related to process and addressing the classic quandary, ‘Is the hand of the craft a prima facie issue or a device’. Selbach lives and works in New York. His current work is primarily low to medium relief in wood and clay and considers the woodcut print a form of very low re |
Yaşama Sanatı Ustası Adnan Uzal Resim Yarışması Sergisi,
Bindallı Sanatevi,
(18 Temmuz – 18 Ağustos 2014)
Bindallı Sanatevi
İstiklal Cad.
Deva Çıkmazı
No: 7 Beyoğlu – İstanbul
SANATÇILARA ÇAĞRI Bu proje, Ağustos 2014 Kartal – İstanbul / Türkiye’de gerçekleşecek olan Ben Bir Ceviz Ağacıyım – Posta Sanatı Sergisi 2014’e katılmak isteyen tüm sanatçılara açıktır. Proje, Atölye Arts-In tarafından Kartal Belediyesi’nin işbirliğiyle gerçekleşecektir. Sergi Kartal Belediyesi’nin düzenlediği “Kartal Belediyesi Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali” içinde yer alacaktır. Bu proje devam eden bir projedir. İlk sergi
Solo Exhibition
July 17 – August 2, 2014
Opening Reception
Thursday, July 17, 6:00 – 9:00pm
Meet Nikolina @ Opening Reception
Artist Talk and Intro @ 7:30pm
Dacia Gallery is pleased to present “МАСКАРАД” an exhibition of new works by Nikolina Kovalenko. Her series of works focus on how individuals interact within their own masks, masquerading (МАСКАРАД) through different moments and circumstances, forming a seemingly infinite pocket catalog of perfectly fitting masks
Dünya var olduğundan bu yana, “Kadın” çok güçlü bir imge şeklinde her yerde ve her zaman karşımıza çıkmıştır.
Dört kutsal kitap, dört bir ağızdan, Adem’e yasak elmayı yedirdiği için hikayesinden ve cennetinden kovulan Havva’yı betimlemiş; insanoğlunun varoluş nedenini, bu baştan çıkarıcı ve tehlikeli varlığın günahıyla taçlandırmıştır.
Çoğu mitolojik efsanede “kadın” başroldedir; tanrıların tanrısı Zeus’u her defasında yerle bir eden
Artists: Steven Morgana, Christian Newby, Lisa Slominski, Theodoros Stamatogiannis, Farniyaz Zaker
Pi Artworks, London, 55 Eastcastle Street, W1W 8EG, London, UK
A House Is Not A Hotel, 25 July – 10 September, is a curated group exhibition of emerging UK- based artists.
Itinerancy has increasingly become one of the primary characteristics that differentiate the lifestyles of the people, particularly the young, of contemporary western societies from the lifestyles of their predecessors. We move
“Varolmayan Resimler”, 16 Temmuz – 14 Eylül 2014 tarihleri arasında Mixer’de!
Açılış: 16 Temmuz 2014 Çarşamba, 18:00
Sergiye Katılacak Sanatçılar: Bengisu Bayrak, Dilek Öztürk, Ella Becker, Nalan Kilimci, Sema Özevin, Sırma Doruk, Ömürhan Alptekin, Tuğçe Çubukçuoğlu
Küratörler: Mehmet Kahraman, Elvin Vural
Mixer, 16 Temmuz – 14 Eylül tarihleri arasında küratörlüğünü Mehmet Kahraman ve Elvin Vural’ın yaptığı Varolmayan Resimler adlı karma sergiye ev
Art50.net ilk sergisiyle sanatın evi Casa Dell’ Arte’de!
Çağdaş sanatın yeni online platformu Art50.net ilk sergisini 5 Temmuz – 5 Ağustos 2014 tarihleri arasında, Bodrum’da Türkiye’nin ilk sanat oteli Casa Dell’ Arte işbirliğiyle gerçekleştiriyor. Sergide Art50’nin sanatçılarından 50 çağdaş eser sanatseverlerin yakın bakışına sunulacak.
Art50.net, hızla genişleyen online seçkisine ek olarak, ilk sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. Art50 koleksiyonundaki
Türkiye sanat ortamında köklü bir yere sahip olan Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı mekânında, genç kuşak sanatçıların sergilerini “PostHoc” sergileri kapsamında gerçekleştiriyor. Latince bundan sonra anlamına gelen post hoc, Mine Sanat Galerisi’nin, Türkiye sanat ortamına genç sanatçıları kazandırmak üzere gerçekleştireceği sergilerin ilki. Mine Sanat Galerisi, genç kuşak sanatçıların zaman içerisindeki yönelimlerini takip etmek, genç sanatçıları desteklemek
H. Gunnar Griese (* 1964 in Dresden) ist ein Dresdner Maler, Graphiker und Bühnenbildner.
H. G. Griese studierte von 1987 bis 1995 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfbK). Von Anbeginn beschäftigte er sich vor allem mit klassischer Malerei und der Kunst des Comics, die er sich zuweilen begegnen lässt. Diese Art der Malerei unterzeichnete er stets mit H. G. made by Kätschap. Als Bühnenbildner trat Griese nur kurz am Staatsschauspiel Dresden 1987 mit Roland Mays Inszenierung Leb
Dominique et Sophia Mülhem
“Tel pere, Telle fille”
Peintures, Photographies, Hologrammes
au Domanie du Prieure – 41120 Valarie – France
du 20 Juin au 30 Septembre 2014
“TEMA-S-SIZ 4”
GRUP SERGİSİ
18 Haziran – 31 Ağustos 2014
Galeri İlayda, 18 Haziran – 31 Ağustos tarihleri arasında, artık gelenekselleşen “Tema(s)sız” sergilerinin dördüncüsüne ev sahipliği yapacaktır.
Sergide galeri sanatçıları olan Atilla Galip Pınar, Aysel Alver, Barış Cihanoğlu, Damla Özdemir, Elvin Karaaslan, Gazi Sansoy, Işıl Ulaş, Nurdan Likos, Özcan Uzkur’un resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarıyla yer alıyor.
Daha önceki Tema(s)sız sergilerinde
Portfolyo Serisi 4,
Sanatçı: İrfan Önürmen
Küratör: Marcus Graf
Plato Sanat, kariyerlerinin ortasındaki güçlü sanatçıların biçimsel ve kavramsal çalışmalarına farklı bir bakış kazandıran Portfolyo Serisi sergileri ile, çağdaş Türk sanatının çeşitli disiplinlerini yeniden incelemekte ve sunmaktadır. Bu seri, aynı zamanda sanatçıların öne çıkan sanatsal çalışmalarının başlangıcına, gelişimine ve günümüzdeki durumuna ışık tutmayı da amaçlamaktadır. Bu bağlamda Portfolyo Serisi sergileri kendini bir nevi retrospektif özellikte sergi serisi olarak da ifade etmektedir. Portfolyo Serisi’nin dördüncü ve son sergisinde İRFAN ÖNÜRMEN’İ sunmaktan mutluluk duyuyoruz. İstanbul’un çağdaş sanat sahnesinde öncü bir yeri olan İrfan Önürmen, 25 yılı aşkın bir süredir, kavramsal anlamda tutarlı ve bağlayıcı olduğu kadar biçimsel anlamda da karmaşık ve çoğulcu çalışmalar ortaya koymaktadır. Sanatçının bütün eserlerini, tuval, gazete veya kâğıt üzerine yapılan tablolar ve çizimler, tül çalışmalar ve gazete kâğıtlarından yapılan objeler ve düzenlemeler oluşturmaktadır. Sanatçı, toplumun mevcut durumunu eleştirel bir şekilde analiz etmektedir. Bu analizi, politik meselelerin ve de sıradan insanların günlük hayatlarındaki olayların -ki bu hayatlarda anonim kişiler her geçen gün maruz kaldıkları heterojen bir kentsel kargaşa içinde geçinmeye çalışmaktadır- ortalama bir tasvirinin yapısal çözümlemesi yoluyla yapmaktadır. Önürmen’in çalışmaları, sanatçının 1980’lerin sonunda seyirciyi aktif bir şekilde parçayı tamamlamaya davet eden, yüzü olmayan figürlerin parçalanmış görünümlerini boyamasıyla başlar. Burada amaç, tarif edilen manzaraya dahil olmaktır. Tablolar; en zalim imgelerin insanlığın açlığına hizmet ettiği, ortada olan görünürlüğün ve tanıtımın değişime uğrayışının eleştirisini oluşturur. Öğrencilik hayatından beri tuvallerin yanı sıra, çizim ve tablolar yaratmış, gerçek günlük olaylar ve onların gazetelerdeki temsili arasındaki yüzeysel ilişkiyi gösterdiği gazetelerden kolaj çalışmaları yapmıştır. Yerleştirmeleri ve gazeteleri kullanarak ortaya çıkardığı nesnelerinde bariz bir şekilde farklı yapıda bir eleştiri sunmuştur. Burada Önürmen, doğrudan politik ve toplumsal eleştiri içeren çevresel müdahaleyi oluşturmak için gazete kağıtlarını malzeme olarak kullanmıştır. Tüm eserlerinin toplandığı son çalışma grubu ise tül yerleştirmelerine dayanmaktadır. Bu çalışmalarında Önürmen, toplumun sorunlarıyla ve gerçeğin inşa edilmesinde medyanın etkisi ile ilgilenmenin yanı sıra, resmin kendisinin oluşumuyla da ilgilenmektedir. Portfolio Series 4;Artist: İrfan Önürmen
Curator: Marcus Graf Irfan Önürmen, a leading figure within the contemporary art scene of Istanbul, creates for more than 25 years a work that is conceptually coherent and stringent as well as formally complex and pluralistic. His oeuvre consists of paintings and drawings on canvas and (news)paper, tulle works as well as objects and installations made of newspapers. The artist critically analyses the current state of society through the deconstruction of medial representations of political issues as well as incidents within the common life of the ordinary men, where anonymous figures struggle to get along inside the mess of the heterogeneous urban chaos they are exposed to day by day. Önürmen’s work begins in the late 1980’s, when the artist started to paint fragmented images of faceless figures that invited the spectator to actively fulfil the piece in order to become involved and engaged in the depicted scene. His paintings formed a critique of the mutation of medial visibility and publicity, in which the cruellest images serve the people’s hunger for sensation and spectacle. Besides canvas pieces, since his student years, he produced drawings and paintings on newspaper as well as collages out of newspaper images, where Önürmen revealed the superficial relation between real everyday incidents and their representation in the newspaper. A different form of critique took more explicitly place within his installations and objects built out of newspapers. Here, Önürmen used newspapers as material to create environmental interventions that contained a direct political and social critique. The last work-group in his oeuvre was based on tulle pieces and installations with tulle. There, besides dealing with questions of society and the impact of media on the construction of reality, he was very much concerned with the creation of a painting itself.
FİGÜRATİF YAZ SERGİSİ // FIGURATIVE SUMMER EXHIBITION
17.06.2014 – 30.08.2014
(Kokteyl / Cocktail / 17.06.2014 / 18:00 – 21:30)
After Party: 21:30 – 01:00
Sanatçılar / Artists:
Bulut Bagatur
Nurettin Erkan
Taşkın Esin
Deniz Gökduman
Ayşecan Kurtay
Kağan Toros
Mert Yavaşça
Çiğdem Yılmaz
Baysan Yüksel
“FİGÜRATİF YAZ SERGİSİ // FIGURATIVE SUMMER EXHIBITION” dokuz sanatçının yapıtları ile 17 Haziran – 30 Ağustos 2014 tarihlerinde arasında ARTNEXT
‘FEELING’
Fatih ALKAN
3 Haziran-3 Ağustos 2014
Düzenleyen: Şeli Art Project
Cevahir Hotel İstanbul Asia, Şeli Art Project işbirliğiyle,
Fatih ALKAN’ın ‘FEELING’ adını taşıyan heykel sergisine ev sahipliği yapıyor.
Sanatı günlük hayatımıza dahil ederek yoğun kent hayatına estetik çözümler öneren Şeli Art Project tarafından düzenlenmekte olan plastik sanat sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla hayatımızı zenginleştirmeye devam ediyor.
Şükran Moral’in Oldenburg, Almanya’daki kişisel sergisi hakkında sizi bilgilendirmek istiyoruz. Türkiye’de yaşayan önemli performans sanatçılarından Şükran Moral’in retrospektifi niteliğinde gelişen B[R]YZANZ 18 Mayıs Pazar günü “media” sanatı odaklı kurum Edith Russ Haus für Medienkunst’ta izleyiciler ile buluşacak. Küratörlüğünü Claudia Gianetti üstlendiği sergide sanatçının iki yeni işi, -Tales to a Young Girl adlı
Nord Art 2014, Kunstwerk Carlshütte
lll KUNSTWERK CARLSHÜTTE / Kunst in der Carlshütte gGmbH Non-profit art and cultural organisation of the ACO Group and the towns of Büdelsdorf and Rendsburg Address: Am Ahlmannkai, 24782 Büdelsdorf, Germany NordArt address: Vorwerksallee, 24782 Büdelsdorf, Germany Director: Wolfgang Gramm, Volker Doelling Chairman of the supervisory board: Hans-Julius Ahlmann Legal form: gGmbH, Registred: Büdelsdorf, HRB 2120<br
