Berlinde De Bruyckere | Sculptures & Drawings 2000 – 2014, S.M.A.K., (18.10.2014 – 15.02.2015)

, , , , ,
Share Button

Atelier_BDB_web

Sculptures & Drawings. 2000-2014’ at the S.M.A.K. is the first mid-career presentation of the oeuvre of Berlinde De Bruyckere (1964, Ghent). This exhibition shows a hundred-odd works which have so far rarely if ever been seen in Belgium, though in the last decade the artist has exhibited in many of the most important international museums and institutions.

The exhibition does not give us a chronological survey, but is conceived as a promenade taking in a select choice of drawings, sculptures and installations that bring to light the evolution and nuances of the oeuvre. It combines the core motifs of De Bruyckere’s oeuvre: the vulnerability of man, which is her chief theme, and the suffering body, which is the source of her visual idiom. The presentation includes earlier works in textile and horse skin that gained the artist her international renown. The sculptures in wax evolve gradually from human bodies to creatures midway between plant and animal. The pivotal work is ‘Kreupelhout – Cripplewood’ (2012-13), the monumental installation which has previously only been shown at the 2013 Venice Biennale. Finally, drawings are an essential part of this exhibition. They are hung in series in the same rooms as the sculptures and enrich the associations and cross-connections that relate all the works to each other.

A modified version of the exhibition ‘Berlinde De Bruyckere. Sculptures & Drawings. 2000 – 2014’ will then go to the Municipal Museum at The Hague in the Netherlands (Gemeentemuseum Den Haag, 28 February – 23 May 2015), and from 18 April 2015 will be on at the Kunsthaus Bregenz in Austria.

Berlinde De Bruyckere Monograph

The substantial monograph being published by Mercatorfonds to coincide with the exhibition is conceived as an artist’s book. It documents the last 25 years of Berlinde De Bruyckere’s career, including visual source material from her rich archives. The editor-in-chief, Angela Mengoni, is contributing an essay to the publication, as are Emmanuel Alloa and Gary Carrion-Murayari. Philippe Van Cauteren, the artistic director of the S.M.A.K., adds a personal letter to the artist.

The book is available at S.M.A.K. at the exclusive price of 55 euro instead of 64.95 euro.

Visiting the exhibition

If you want to visit the S.M.A.K. in a group, or are looking for somewhere to visit with family or friends, we have something new to offer you. .
Find out more about these packages, please contact:
BOEKJEBEZOEK
T: + 32 (0)9 269 87 50
E: boekjebezoek@gent.be

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.