1959 Mersin doğumludur. İşletme, Sanat Tarihi ve Felsefe Lisans ile Sanat Tarihi ve Felsefe Yüksek Lisans mezunudur. İş hayatını başlangıçta banka ve finans sektöründe üst düzey yönetici olarak sürdürmüş olup, şu an emeklidir. Yayınlanmış sanatçı biyografi kitapları bulunmaktadır. Çeşitli gazete ve dergilerde başta “Genç Ressamlar” olmak üzere “Plastik Sanatçıları Tanıtıcı Yazılar” ile “Sanat Yönetimi, Sanat Fuarları, Müzayedeler ve Estetik” üzerine inceleme ve sanat yazıları yayınlamaktadır
Bazı ressamların belirli bir figür veya konuya bağlı kalarak yıllarca tekrar ederek resim yapması konusundaki “Sanatçıların Aynı Figür ve Temalı Resimlerini Değerlendirirken Nitelikli ve Ticari Tekrar Ayırımını Yapabilmek”[1] başlıklı yazımda nitelik konusuna vurgulama yaptım. Sanat eserindeki niteliğin sanatçı tarafından yaratılan kuram ve teknik koordinasyonun yansıması olup, bu yazı ile de bu
Autunlu Honorius’tan ilhamla;
“Sanatçının sürgünü tekrar, vatanı yaratıcılıktır”
“Zevkler ve renkler tartışılmaz!” deyip, sanatseverin sadece beğenmeye yaslanmaması gerekir. Sanatsever olarak sanat eseri diyerek önünüze konulan çalışmaları öncelikle plastik değerler açısından seçme ve elemeye tabi tutmadan sadece beğeniyle satın alarak ona sanat eseri muamelesi yapıp, duvarınıza asarsa; bu resim onun ve ülkesinin sanat düzeyini belgeler!
Geometrik şekillerin resim sanatına etkisini açıklayabilmek için öncelikle konuyla ilgili terimleri ortaya koyarak daire, çember ve kürenin semboller aracılığıyla sanatta kullanımı ve sanat alımlayıcısındaki etkisi ve estetik yansımasını açıklamayı hedeflemekteyim.
A.GEOMETRİK ŞEKİLLER:
Geometrik şekiller; düz ve eğri çizgilerle oluşturulan kapalı (belirli bir alanı ve çevresi olan) şekillerdir. Bunların özel adları vardır. Dört temel geometrik şekil vardır:
Sanat Tarihi; sanat yapmak ve sanat üzerine konuşmak isteyenlerin en önemli yardımcısıdır. Bunun için de sadece mevcut olan bilgilerle yetinmeyip, yeni bilgilere ulaşmak için önce mevcuttan şüphe duymak ve yeni bilgiye ulaşma için de sistematik ve belgeli araştırma yapmak gerekir.
Kaplumbağa Terbiyecisi 1. Tablosunun Künyesi
Ressam: Osman Hamdi Bey
Eserin Yapılış Tarihi: 1906
Boyutları: 222 x 120 cm.
Tür: Tuval üstüne yağlıboya
Akım: Oryantalizm
Bulunduğu
Bir ressamın ressam olarak sadece resmin öğelerini uygulama, malzeme ve teknik kullanımıyla başarılı olması mümkündür. Bunlar işin zanaat tarafı ve bir ressamda olması gereken zorunluluklardır. Hedef sanat ise iş değişir. Renk, çizgi, leke, espas, gölge vb. unsurları çok iyi kullandığı için dünyanın en önemli sanatçısı olmuş bir kişi yoktur. Bir sanatçı bu özelliklerinin birkaçı veya birisiyle ön plana
Yeterli olmayan sanatsever donanımı; sanat eseri niteliği tartışmalı ve duygusal pornografi içeren çalışmalar karşısında manipülasyona açık hale gelmiş sanatseverin kültürel zehirlenmesine ve bir çeşit psikolojik fenomen (x) olan Stendhal Sendromu (y) tuzağına düşmesine zemin hazırlar. Bunun sonucunda sanatsever başlangıçtaki saf ve temiz beğeni yaklaşımından uzaklaşıp, o çalışmaya bir çeşit şaheser muamelesi yaparak gerekçelendirmemiş
