Yıllar önce, ressam ve akademisyen Adnan Çoker’in hazırladığı “İtalya’da Rönesans Okulları” başlıklı grafiksel bir çalışmayla karşılaşmıştım. Bu çalışma, İtalya’daki Rönesans sanat okullarının oluşumunu, birbirileriyle kurdukları etkileşim ağlarını ve sanatçıların kimlerden etkilenerek nasıl bir gelişim süreci izlediklerini şematik bir bütünlük içinde ortaya koyuyordu. Okullar arasındaki estetik akrabalıkları ve sanatçıların
“Karşılaşmalar”
Bir “karşılaşma”, yalnızca iki farklı öznenin veya nesnenin belirli bir zaman ve mekânda tesadüfen yan yana gelmesi değildir; ontolojik bir sarsıntı, bir sınır ihlali ve düşünceyi harekete geçiren temel bir olaydır. Filozof Emmanuel Levinas için “öteki” ile karşılaşmak, insanın kendi benliğinin dışına çıkmaya zorlandığı, etik bir uyanış anıdır. Benzer şekilde, Gilles Deleuze karşılaşmayı, bizi düşünmeye
Çağdaş sanatın genç, dinamik ve yenilikçi üretimlerine odaklanan CI BLOOM, beşinci edisyonuyla 15–19 Nisan 2026 tarihleri arasında İstanbul’da sanat izleyicisiyle buluşmaya hazırlanıyor. Contemporary Istanbul tarafından hayata geçirilen fuar, bu yıl da Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu’nda düzenlenecek.
Son yıllarda hızla büyüyen CI BLOOM, Türkiye’nin farklı şehirlerinden galerileri, sanat inisiyatiflerini ve bağımsız sanat platformlarını
8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nde kadınlar, Bodrum’un ilk kadın hakimi Mefaret Tüzün’ü anmak ve yaşamını onurlandırmak adına onun hayatının temsil ettiği kavramlar etrafında Bir Hayat Nefesi sergisiyle Bodrum’da bir araya geliyor. Bodrum Belediyesi ve Bodrum Kadın Dayanışma Derneği (BKDD) iş birliğiyle hayata geçirilecek olan serginin küratörlüğünü Yaren Akbal üstleniyor. Sergiye, Bodrum Belediyesi mülkiyetindeki Bodrum Kaymakam Evi ve Kent
Son dönemde Yılmaz Güney üzerine yapılan tartışmalar, sanat ile sanatçının kişisel yaşamı arasındaki kadim soruyu yeniden gündeme taşımıştır. Şarkıcı Aydilge’nin “İyi film çekmek, tetik çekmeyi meşrulaştırmaz” sözleri ve oyuncu Farah Zeynep Abdullah’ın Güney’i şiddet üzerinden tanımlayan eleştirileri, kamuoyunda geniş yankı bulmuştur. Bu tür yorumlar, çoğu zaman sanatçının üretiminden çok bireysel yaşamına odaklanmakta; sanatsal kimlik
Barok sanatın en güçlü ikonografik anlatılarından biri olan Judith ve Holofernes sahnesi, yalnızca Eski Ahit kaynaklı bir hikâyenin görselleştirilmesi değil, aynı zamanda şiddet, etik, güç ve temsil meselelerinin sanat tarihinde yoğunlaştığı bir düşünce alanıdır. KolajART’ta yayımlanan önceki yazımda vurguladığım gibi, Barok resim yalnızca dramatik ışık-gölge etkileriyle değil, izleyiciyi olayın psikolojik merkezine yerleştiren anlatım biçimiyle öne
