KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Burcu Aydın: Mehmet Yılmaz’dan Yeni Kitap: Bildiğim ve Yaptığım Çağdaş Sanat

Share Button

Mehmet Yılmaz modern ve postmodern sanat konuları hakkında düşünen, yapan ve yazan bir sanatçı, öğretim üyesi. Modernden Postmoderne Sanat adlı hacimli kitabı başucu kaynaklarımdan biri. Sanatçıları Okumak ya da Postmodern Söyleşiler, Sanatın Günceli Güncelin Sanatı, Sanat ve Kavramlar, Fotoğraf Resimdir, Heymimres: Nelik ve Kimliğin Diyalektiği, Heykel: Mekândaki Yumru ve Postmodern Ben de diğer

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Vecdi Uzun: Retorik Estetik: Çağdaş Türk Sanatında Plastik Dilin İğdiş Edilmesi ve Kavramsal Enflasyon

Share Button

Özet

Bu çalışma, çağdaş Türk sanat ortamının son yıllarda içine düştüğü felsefi, sosyolojik ve biçimsel tıkanıklığı, literatüre yeni bir kavramsal araç olarak sunduğumuz “Retorik Estetik” teorisi üzerinden derinlemesine incelemektedir. Kavramsal sanatın ve kurumsal eleştirinin kuramsal özünün boşaltılmasıyla ortaya çıkan bu olgu; yapıttaki plastik dil yetersizliğinin, Batı merkezli teorik ithalatla ve içi boşaltılmış sergi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Şiirin ve Yayıncılığın Emekçisi Hasan Hüseyin Yalvaç’a Veda

Share Button

(19 Kasım 1951 – 05 Ağustos 2026)

Türk edebiyatı; toplumcu duyarlılığı, mücadeleci kalemi ve üretken yayıncılık anlayışıyla uzun yıllar edebiyat dünyasına emek veren şair, yazar ve yayımcı Hasan Hüseyin Yalvaç’ı kaybetmenin derin üzüntüsünü yaşamaktadır. 5 Ağustos 2026 tarihinde yaşamını yitiren Yalvaç, ardında yalnızca kitaplar değil; düşünceye, şiire ve edebiyata adanmış onurlu bir yaşam bıraktı. Vefat haberi edebiyat çevreleri

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Dr. Hakan Yaman: Beyin Neden Sanat Üretir?

Share Button

Mağara Resimlerinden Yapay Zekâya Uzanan Bir Yolculuk

“İnsan konuşmadan önce çizdi.”

I. Lascaux Mağarası’nda Başlayan Hikâye

Fransa’nın güneybatısındaki Lascaux Mağarası’na giren biri, ilk bakışta yalnızca duvarlara çizilmiş boğalar, atlar ve geyikler görür. Yaklaşık on yedi bin yıl önce yapılmış bu resimler, insanlığın en eski sanat eserleri arasında sayılır. Fakat asıl şaşırtıcı olan, bu resimlerin teknik ustalığı değildir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Samuel Butler: The Authoress of The Odyssey

Share Button

Chapter I.

IMPORTANCE OF THE ENQUIRY—THE STEP’S WHEREBY I WAS LED TO MY CONCLUSIONS—THE MULTITUDE OF EARLY GREEK POETESSES REMOVES ANY A PRIORI DIFFICULTY—THE MUSES AND MINERVA AS HEADS OF LITERATURE—MAN, RATHER THAN WOMAN, THE INTERLOPER,

If the questions whether the Odyssey was written by a man or a woman, and whether or no it is of exclusively Sicilian origin, were pregnant with no larger issues than the determination of the sex and abode of the writer, it might be enough merely

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Deniz Gökduman: Algının Köprüleri: Edirne Bienali “Köprüler” Sergisi Üzerine

Share Button

Giriş: Bir Bienale “Hamburg Hesabı” ile Bakmak

Viktor Şklovski, 1928 tarihli kitabına adını veren o meşhur benzetmesinde, Rus güreşçilerinin yılda bir kez Hamburg’da, seyircisiz ve hakemsiz biçimde, hileli anlaşmaların dışında güreştiklerini; asıl sıralamanın ancak orada belirlendiğini anlatır.[1] Edebiyat için önerdiği bu ölçüt, sanat yazarlığı için de geçerlidir: Bir yapıtın değeri, kataloğunda yazanla, temasına gösterdiği sadakatle

DEVAMINI OKUYUN
Share Button