KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

SYNERGIE, Platform A Sanat Galerisi, 9 Aralık 2017 – 5 Ocak 2018

Share Button

Paris, İzmir ve İstanbul’dan sonra “Synergie” sergisi, bir kez daha Platform A Sanat Galerisi’nde açılıyor.

Ankara’da sergilerine ve sanatsal projelerine devam eden Platform A Sanat Galerisi, sene sonunda iddialı bir proje sergisine imza atıyor. Alarm-Art Sanat Grubu ile ortaklaşa gerçekleştirilecek sergide, 52 sanatçının, 10×10 cm boyutlarında, 600’e yakın eseri sanatseverlerin beğenisine sunulacak.

Alarm-Art ekibinin “Synergie” adlı proje sergisi, Paris, İzmir

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Cebrail ÖTGÜN sergisi AGSANAT Galerisi, 7 – 26 Aralık 2017

Share Button

Agsanat Galerisinde 7 – 26 Aralık 2017 tarihleri arasında Cebrail ÖTGÜN’ün “rapata _ repete _ irepete _ irefete _ irefte _ refık” başlıklı sergisi yer alıyor. ÖTGÜN, uzun yıllardır sürdürdüğü malzeme deneyimini, bu kez bir nesne etrafında imgeleştirdiği yeni yapıtlarında bir araya getiriyor.

Sergi, başlığını özellikle doğu ve güneydoğu bölgelerinde tandıra ekmek yapıştırmak

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Mücella Balyemez, iSTANBULum Suluboya Resim Sergisi, Venüs Sanat Galerisi, 9-20 Aralık 2017

Share Button

ISTANBULum Vazgeçilmezim diyen Mücella Balyemez İstanbul suluboyalarını sanatseverlerle buluşturuyor.

9 Aralık’ta açılacak olan sergi, 20 Aralık tarihine kadar ziyaret edilebilecek.18.nci kişisel sergisinin heyecanını yaşayan Mücella Balyemez “Istanbul’um” Suluboya sergisi ile ilgili olarak;

‘’Kızkulesi, Galata kulesi, martı deniz ve vapurların şehri İstanbul Hayattır Tarihi dokusu, doğası, iki kıta arasındaki coğrafi konumu ile eşsiz bir şehir olan İstanbul

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Küpçüoğlu: Şükrü Karakuş’la Bereket Sergisi Üzerine…

Share Button

 ‘Bu sergide, simge olarak analığı, dişiliği ve doğurganlığı temsil eden bereket tanrıçası Kibele’yi merkeze yerleştirdim’

Şükrü Karakuş Galeri Diani’de açtığı ‘Bereket’ adlı sergisinde, bereket tanrıçası ‘Kibele’yi ön plana alarak şekillenen eserler yer alıyor. İspanya ve Türkiye’de yaşayan sanatçı, yaşadığı coğrafyalarla, kültürle, geleneksel sanatla, çağdaş sanatla, yerel ve evrensel olanla kurduğu bağları, eserleri aracılığı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

ÜÇ SOLO SERGİYİ BİR ARAYA GETİREN “STORYTELLER” 9 KASIM – 27 ARALIK TARİHLERİ ARASINDA

Share Button

ANNA LAUDEL CONTEMPORARY’DE.

9 Kasım – 27 Aralık 2017 tarihleri arasında Anna Laudel Contemporary’de gerçekleşecek “Storyteller” isimli sergi, farklı tekniklerle çalışan üç sanatçının güncel temalar üzerinden sundukları görsel hikâyeleri sanatseverlerle buluşturuyor.

Sergide, Almanya’dan Ruth Biller “VisaVis” ve Jan Kuck “History is Now” ve Türkiye’den Serkan Küçüközcü “Daydreaming” başlığı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Linda Nochlin, Feminist Art Historian, Dies at 86

Share Button

Linda Nochlin, the perspicacious art historian who brought feminist thought to bear on the study, teaching, and exhibition of art, reshaping her field, has died, according to people close to her family. She was 86.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button