KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Hülya Küpçüoğlu: ‘Sanatçı üzerinde rant elde etmeden çalışmak en önemli kuralım.’

Share Button

Telga Südor Mendi tarafından kurulan Galeri Diani, geçtiğimiz yıl Yeldeğirmeni’nden Tophane’ye taşındı. Südor tarafından özel bir anlama sahip olan ‘Diani’ kelimesini, Galerisinin adı yapan Telga Südor Mendi ile Galeri hakkında bir söyleşi yaptık.

Hülya Küpçüoğlu

Hülya Küpçüoğlu: Galeri Diani’nin kuruluş hikâyesini anlatır mısınız?

Telga Südor: Galeri Diani 2013 yılında kuruldu ama elbette çok uzun bir hazırlık dönemi oldu desem

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Edirne 5. Kitap Fuarı 6-15 Ekim 2017

Share Button

Prof. Dr. Emre KONGAR’ın onur konuğu olacağı Edirne 5. Kitap Fuarı 6-15 Ekim 2017 tarihleri arasında Ekmekçizade Ahmet Paşa Kervansarayı’nda

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

TÜRKİYE’DEN İKİ SANAT MANİFESTOSU ULUSLARARASI TARİH KİTABINA GİRDİ! BEDRİ BAYKAM’IN SAN FRANCISCO MANİFESTOSU VE PEYAMİ SAFA’NIN D GRUBU MANİFESTOSU LONDRA’DA ÇIKAN KİTAPTA!

Share Button

Londra’da Penguin Books’un Modern Classics serisi kapsamında yayınlanan “Why Are We Artists?” başlıklı kitap, dünya sanatına yön vermiş, 1909 ve 2012 yılları arasında yazılmış 100 manifestoyu bir araya getiriyor.

Editorlüğünü Jessica Lack’in yaptığı manifestolar arasında Türkiye’den de iki bildiri yer alıyor: Tarih sırasına göre ilki D Grubu’nun 1933’te ilk sergisinin broşüründe yer alan, yazar Peyami Safa’nın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Buluşma VII”, Galeri FE, (21 Eylül – 28 Ekim 2017)

Share Button

Galeri FE yeni sezonu Çağdaş Türk sanatınıın önde gelen isimleri ile açıyor.

Galeri FE, yeni sezona girerken her yıl olduğu gibi açılışı, gelenekselleşen “BULUŞMA” sergi dizisi ile yapıyor. Bu yıl 7. edisyonu gerçekleşecek olan sergi Çağdaş Türk sanatının başarılı isimlerini bir araya getiriyor.

Alev Araslı,  Aydın Ayan, Seyit Mehmet Buçukoğlu, Bülent Demirağ, Gökhan Deniz, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Devrim Erbil, Bayram Gümüş, Dilek Işıksel, Ergin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“WAY WAY WAY”  SANAT YOLCULUĞU PROJESİ

Share Button

16 Ağustos 2017 tarihinde Ordu ilinden başlayan “way way way” ismini verdikleri “sanat yolculuğu” 30 Ağustos tarihinde tamamlandı.

Ressamlar Orhan Zafer ve Mümin Candaş yolculuk boyunca 5261 km yol yaparak güzergâh üzerinde bulunan tarihi, kültürel ve doğal güzelikleri inceleyip resimlerini yaptılar. Toplam 21 il de 52 farklı yer gezi programında yer aldı. Ordu Yason Burnundan başlayan sanat yolculuğu 15 gün sonra tekrar Ordu da sonuçlandı.

Sosyal medya paylaşımlarından

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Energy, Çankaya Sanat Galerisi, (26 Eylül – 16 Ekim 2017)

Share Button

Türk sanatının ulaştığı seviyeyi genç ressamlar aracılığıyla ülkemize duyulacak kalıcı bir ilgiye dönüştürecek olan Yeni Nesil Genç Ressamlardır.
Başta sanat olmak üzere Türkiye’de ihtiyaç duyulan tüm değişimleri yapacak olan gençlerdir. Nesillerdir Anadolu coğrafyasında birikerek bugünlere gelen muhteşem zenginliklerin Sesini-rengini-varlığını ve türk resminin ihtiyaç duyduğu değişimi genç ressamların yapacağına inanmaktayız. Gerek ulusal,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button