KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

İmgenin Refleksi, Kadir Akyol, Frankie İstanbul, (25 Temmuz – 04 Eylül 2017)

Share Button

İstanbul Nişantaşı’nda The Sofa Oteli’nin çatı katında bulunan Frankie İstanbul, Türkiye’nin sanat potansiyelini dünyaya tanıtmak, sanatı ve genç sanatçıları desteklemek adına yeni projeler üretmek amacıyla kurulan İyilik İçin Sanat Derneği ile sergiler düzenlemeye devam ediyor.

Kasım 2016’da başlayan işbirliği kapsamında Frankie İstanbul mekânı sanatla buluştururken, genç sanatçıların eğitimine de destek sağlıyor. Frankie

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Rooms & Walls, Anna Laudel Contemporary, (07 Temmuz – 25 Ağustos 2017)

Share Button

Anna Laudel Contemporary, yerli ve yabancı sanatçılarının işlerinden oluşan bir seçki ile yaz döneminde yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. 7 Temmuz Cuma günü açılışı gerçekleşecek olan Rooms & Walls isimli karma sergide resim, heykel, enstelasyon, fotoğraf ve kolaj dahil olmak üzere, farklı teknikler kullanarak çalışan dokuz sanatçının işleri yer alıyor.

7 Temmuz Cuma günü saat 18.00-20.30 arasında Anna Laudel Contemporary’de gerçekleşecek

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ressam Enis Aktaş hayata veda etti.

Share Button

Isparta Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin Resim Bölümü öğretim elemanlarından Ressam Enis Aktaş, hayata veda etti. Enis Aktaş’ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Enis Aktaş’ın cenazesi, 02 Ağustos Çarşamba günü Urla Çarşı Camii’nde kılınacak öğle namazından sonra toprağa verilecek.

Enis Aktaş

1956 Ankara’da doğdu.

1982’de Gazi Yüksek Öğretmen Okulu Resim Bölümü’nden

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

RIBA Uluslararası Mimarlık Ödülü 2018 için başvurular başladı | Birleşik Krallık Mimarlar Enstitüsü

Share Button

Birleşik Krallık Mimarlar Enstitüsü (RIBA – The Royal Institute of British
Architects), dünyanın en iyi yeni binalarını değerlendiren, bu alandaki en prestijli ödüllerden biri olarak kabul edilen RIBA Uluslarlarası Mimarlık Ödülü’nün ikincisini geçtiğimiz hafta duyurdu.

4 Temmuz 2017 tarihi itibariyle başvuruları kabul etmeye başlayan RIBA Uluslararası Mimarlık Ödülü, tasarım olarak mükemmelliği ve mimari hırsı yansıtan ve ayrıca çevresine sağladığı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting (July 13 – October 22, 2017)

Share Button

Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting traces the evolution of Photorealism from 1960 to today. The exhibition presents the work of some 30 artists known for their hyperrealistic depictions of ordinary objects and scenes of everyday life such as American diners, chrome features on cars and motorcycles, as well as meticulous portraits. Art dealer and author Louis K. Meisel coined the term “photorealism” in the late 1960s to describe large-scale paintings created to look

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

15. İSTANBUL BİENALİ’NE KATILACAK SANATÇILAR AÇIKLANDI

Share Button

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından Koç Holding sponsorluğunda düzenlenen
15. İstanbul Bienali’nde yer alacak sanatçılar açıklandı.

 

Sanatçı ikilisi Elmgreen & Dragset’in küratörlüğünde 16 Eylül-12 Kasım 2017 tarihleri arasında ücretsiz olarak düzenlenecek olan iyi bir komşu başlıklı bienalde, 32 ülkeden 55 sanatçının ev, mahalle ve aidiyet kavramlarını tartışmaya açan işleri sergilenecek.

  1. İstanbul Bienali, İstanbul Modern, Galata Özel Rum İlköğretim Okulu, Pera Müzesi ve Küçük Mustafa Paşa Hamamı gibi daha önce de İstanbul Bienallerine ev sahipliği yapan mekânların yanı sıra Cihangir’deki ARK Kültür ile Asmalımescit’te yer alan Yoğunluk Sanatçı Atölyesi gibi konut özelliği taşıyan mekânlara yayılacak. Türkiye’den 10 sanatçının işlerinin yer alacağı bienal için 30 sanatçı yeni iş üretecek.

Küratörler Michael Elmgreen

DEVAMINI OKUYUN
Share Button