KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

The Vancouver Biennale

Share Button
Guest blog post by Linda Naiman, Vancouver Biennale Board of Directors We tend to think of visual art as a form of decoration, but it is so much more. If an art experience has ever altered your mood or changed your mind, then you have experienced the power of art. The philosopher Alain de Botton has stated, “Art is propaganda for what really matters: the way we live rather the way we think we should live.” This is a fascinating lens through which to examine public art in Vancouver. If we think about art as propaganda for what really matters, then I would argue it also speaks to the way we could live. For example, public art plays an important role in placemaking, social innovation, and building vibrant neighbourhoods, by creating opportunities for human connection, happiness, and wellbeing. Art is part of the cure for loneliness, one of the biggest social problems in our city.

Art

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“İz’ler”, Evren Gül, Derinlikler Sanat Merkezi, (20 Nisan – 13 Mayıs 2017)

Share Button

Evren Gül, ‘’İz’ler’’ isimli resim sergisi ile 20 Nisan – 13 Mayıs 2017 tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi’nde…

Sanatçının sergide yer alacak resimleri yedi yıllık bir süreci kapsıyor. 2008 yılında başlayan bir dönem ilk kırılmasını 2010 yazında gerçekleştirmişti. O sıralar yepyeni bir sanat formasyonuna ve ifade biçimine eriştiği yıllardı. Bu yüzden biçimsel kaygıları daha yoğundu. Daha sonraları yaşadıkça ve okudukça, içerikler

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

IV. Mitoloji Günleri, Raymar Otel, (Son Başvuru: 10 Mayıs 2017)

Share Button

IV. Mitoloji Günleri 
Tema: Yaşamımızdaki Mitler ve Felsefe

19-20 Ağustos 2017 – Ankara

www.dusunbilakademi.com

Anahtar Kelimeler: Mitoloji, Logos, Mit, Efsane, Uygarlık, Toplum, Edebiyat, Efsane, Bilinçdışı, Psikanaliz, Felsefe, Sosyoloji

Özet bildiri son gönderimi: 10 Mayıs 2017
Programa alınan özet bildirilerin duyurusu: 15 Mayıs 2017
Dinleyici kayıtları: 15 Mayıs 2017

Konuşmacı olarak katılmak için:

Planladığınız

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sinan Eren Erk: Çağdaş Sanatın Sonsuz Yarışı: Helezonik Sarmal

Share Button

İnsan hep bilinmezin peşinden koşmuştur ve yaşamı boyunca önce kendi varoluşunu, sonra da, bununla bağlantılı olarak, içinde bulunduğu sonsuz evreni sorgulamıştır. Bilme çabası, önce bilinmezin tanımıyla başlar, ardından ulaşılmak istenen yerin belirlenmesiyle devam eder ve nihayet sorgulamaya evrilir. Her yeni bulgu yeni bir fikre dönüşürken, her yeni fikir bir başka bulgunun kuyruğundan yakalar. Kimi zaman bu kovalamaca çıkmaz sokaklarda biter; o zaman da insan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

From Kashmir to Paisley: Excerpts from a Textile’s Journey, BFA Visual & Critical Studies, (Monday, April 17 at 6:30 PM)

Share Button


Monday, April 17 at 6:30 PM
133 W 21 St
Room 101C

Presented by BFA Visual & Critical Studies, this talk will trace the movement of the Paisley motif across the Eurasian continent and through the 19th century, using designs and textiles preserved in The Metropolitan Museum of Art. Curator Melinda Watt has been inspired by the Museum’s collections as well as the students, scholars and artists who visit the Met’s Antonio Ratti Textile Center, and she will discuss paisley-patterned textiles from elaborate shawls to the modest printed cottons. Melinda Watt is a Curator in the department of European Sculpture and Decorative Arts, and the Supervising Curator of the Antonio Ratti Textile Center. She is responsible for western European textiles and fans, and was a co-curator of Interwoven Globe: the Worldwide Textile Trade, 1550-1800 (2013-14).  Previously, she organized English Embroidery from The Metropolitan Museum of Art 1580-1700: ‘Twixt Art and Nature at the Bard Graduate Center; the exhibition catalogue was awarded the Textile Society of America’s annual book award for 2008. She has also organized a number of smaller textile installations at the Metropolitan Museum, and is currently organizing an exhibition and publication highlighting European textiles in the Museum’s collection. DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Doğa, Kadın ve Anılar”, Tomur Atagök, rh+artproject, (15 Nisan – 03 Mayıs 2017)

Share Button

15 Nisan 2017 Dünya Sanat Günün’de Tomur Atagök’ün rh+artproject’te açacağıDoğa, Kadın ve Anılar” sergisi izleyiciyle buluşuyor.  Demirciköy’de doğa ile baş başa, her köşesi huzur dolu malikânesinde ürettiği eserlerinde; yıllarını sanata adamış bir ustanın bilgece kullandığı malzemeyle bir ömrün birikiminin sanatsal sunumu yapılıyor.

Bu sergide Tomur Atagök’ün işleri izleyici önünde bir şölene dönüşüyor. 3 Mayıs 2017

DEVAMINI OKUYUN
Share Button