KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Fernando Botero Anna Laudel Contemporary’de | 27 Nisan – 25 Haziran 2017

Share Button

Özgün üslubu ile dünya çapında büyük bir ilgiyle karşılanan, Kolombiyalı ressam ve heykeltıraş Fernando Botero, daha önce Türkiye’de sergilenmemiş çalışmalarından oluşan, “Günlük Yaşamın Şiiri – Hayattan Sahneler” isimli kişisel sergisiyle 27 Nisan – 25 Haziran 2017 tarihleri arasında Anna Laudel Contemporary’de.

Darmstadt’daki Mathildenhöhe Enstitüsü’nün eski direktörü Dr. Klaus Wolbert küratörlüğünde gerçekleşecek

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Performistanbul Nisan ayı programı

Share Button

Pera Müzesi iş birliği ile Nisan ayına başlayan Performistanbul ve sanatçıları, önümüzdeki günlerde İstanbul ve Berlin’de yer alacakları farklı performans ve etkinliklerle performans sanatını sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor.

Ekteki bültende performans ve etkinlik detaylarını bulabilirsiniz.
Sorunuz veya röportaj talebiniz olursa benimle iletişime geçebilirsiniz. Ayrıca performans ve etkinliklerde sizi aramızda görmekten memnun oluruz.


DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Türkiye’nin en kapsamlı fanzin festivali olan  Fanzineist, bu yıl 21-23 Nisan tarihlerinde yapılıyor.

Share Button

21-23 Nisan 2017 tarihleri arasında ikincisi gerçekleşecek olan Fanzineist, yurtiçi ve yurtdışından “kendin yap” kültürünü benimsemiş olan +135 fanzinin* dahil olduğu bir bağımsız yayınlar buluşmasıdır.

Tasarım Atölyesi Kadıköy, Tight Aggressive  ve Arkaoda gibi farklı mekanlar fanzin masalarına ev sahipliği yapacağı gibi fanzin üzerine söyleşiler, film gösterimleri ve konser gibi etkinliklerde İstanbul’da ki festivalin programı içerisinde.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Yakın Plan / Close Up”, Çağatay Odabaş, Bozlu Art Project Nişantaşı, (04 Mayıs – 08 Haziran 2017)

Share Button

Bozlu Art Project Nişantaşı, 4 Mayıs – 8 Haziran tarihleri arasında Çağatay Odabaş’ın Yakın Plan / Close Up isimli sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatsal beslenme kaynakları ve referanslarını ağırlıklı olarak sinemadan alan sanatçının sinema tarihinin ikonik filmlerindeki ikonik sahnelere odaklanan sergisi izleyicileri resimlere daha yakından bakmaya davet ediyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

BİLKENT SANAT FESTİVALİ (06 – 14 Mayıs 2017)

Share Button

Sanatı desteklemek için öncelikle sanatı yaşar kılmak önemlidir. Sanat eserleri sadece karanlık galerilerde sergilenemez. Sanat yaşanan ortamda ve ulaşılabilir olduğu zaman değer ve anlam kazanır.

Son dönemde tüm Dünya’da olduğu gibi bizde de bilinen resim satış noktaları olan galeriler dışında ve yaşanan mekânlarda galeriler açılması hızla artmaktadır. Bu değişimde AVM, Hotel vb. yerlerde galeri ve sergi açılmasında yaşanan mekânlarda sanatsevere ve sanat

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

The Vancouver Biennale

Share Button
Guest blog post by Linda Naiman, Vancouver Biennale Board of Directors We tend to think of visual art as a form of decoration, but it is so much more. If an art experience has ever altered your mood or changed your mind, then you have experienced the power of art. The philosopher Alain de Botton has stated, “Art is propaganda for what really matters: the way we live rather the way we think we should live.” This is a fascinating lens through which to examine public art in Vancouver. If we think about art as propaganda for what really matters, then I would argue it also speaks to the way we could live. For example, public art plays an important role in placemaking, social innovation, and building vibrant neighbourhoods, by creating opportunities for human connection, happiness, and wellbeing. Art is part of the cure for loneliness, one of the biggest social problems in our city.

Art

DEVAMINI OKUYUN
Share Button