KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Eric Helvie, Massey Lyuben Gallery, (October 27 – December 3, 2016)

Share Button
Massey Lyuben Gallery is pleased to present NOOL, a solo exhibition of paintings by Eric Helvie.  This is the artist’s first solo show with the gallery.

Helvie’s partially photorealistic oil painting, Pipe Smoker (Cyclops), greets viewers with two enthusiastic thumbs up, its overwhelming optimism clashing with its own distorted predicament. The horned, fleshy, pipe smoking mass seems to say, “cool”, but everything is clearly, “not cool.” Things are only as good as they can be when you’re the lovechild of a horror film and an emoji.

Pipe Smoker (Cyclops), 2016
Oil, enamel, acrylic, and fleece on canvas, 52″ x 36″
The smoking pipe appears again in a photorealistic painting of an aircraft carrier inexplicably turned on its side. For Pipe Smoker (Leviathan), Helvie sourced imagery of a WWll battleship from the National Archives’ internet database and after painstakingly rendering the image in oils, proceeded to paint over the vessel with a layer of cartoon-like scales, as if the ship itself were being taken down by some giant, hazy, pipe-smoking sea monster.

Other works included in the exhibition, such as Nool, Cave Ghost, and Peter, are layered in both visual reference and textured material. Thick oil paint and bubbling scales are veiled by richly pigmented scraps of fleece which were aggressively cut from pink, purple, and green Snuggies. The paintings are rich, striking, and intriguingly cryptic.

And that’s exactly the point: the works in NOOL are products of intuitive association. During the painting process, Helvie allows abstract shapes to dictate and ultimately determine the piece’s own final reference, which this time around has landed in the territory of the Pipe Smokers, Leviathan, the Cyclops, and even Peter Pan and Tinkerbell. Nothing is censored or filtered and judgement is deliberately postponed. The results are wild, specific objects, rich in cultural and political reference, completely autobiographical, and saturated in Internet free-form association.

Born in Portland and raised in South Africa, Eric Helvie lives and works in NYC. His work has been reviewed in ArtFuse, The Unlimited Magazine, and featured in The Daily Beast. His paintings are included in numerous private collections. The gallery will be publishing a catalogue to coincide with the exhibition. For work availability and press inquiries, please email info@masseylyuben.com

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Arka Planda Kalanlar, Ayşenur Köksal, Akademililer Sanat Merkezi, (03 Kasım – 03 Aralık 2016)

Share Button

Ayşenur Köksal “ARKA PLANDA KALANLAR” isimli sergisiyle Akademililer Sanat Merkezinde sanat severlerin karşısına çıkıyor. 

Arka planda kalan insanların, görülmeyen yada görülmek istenmeyen hikayelerini kendine ait bir figür anlayışıyla anlatan Ayşenur Köksal, eserleriyle hayatın anlamını sorgulamamıza yardım ediyor.

Denizhan Özer küratörlüğünde gerçekleşen sergide, sanatçı figüratif anlatımın klasik biçim ve üsluplarını kullanarak yeni bir görsel dil oluşturmaktadır. Kendisiyle ve yaşadığı zaman dilimiyle olan hesaplaşmasında, belleklerimizin kıyısında köşesinde kalmış yaşanmışlıkların ve düşünceye bağlı kurguların izleriyle hayatı sorguluyor. İzleyiciyi bilinçli olarak içinde bulunduğu zaman ve mekandan koparıp resmin karşısında kendisiyle yalnız bırakan sanatçı, onların kendi geçmiş ve geleceğine karşı duyacağı rahatsızlığı da bir göstergeye dönüştürerek resimlerini bir ifade aracı olarak kullanmaktadır.
Hayatın akışı içinde bazen var, bazen yok olan insanların sessiz çığlıklarına tanıklık eden sergi 3 Kasım – 3 Aralık 2016 tarihleri arasında Akademililer Sanat merkezinde 11:00 – 19:​00 saatleri arasında görülebilir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

İki Taraf, Cansu Çakar, BLOK art space, (23.10 – 17.12.2016)

Share Button


BLOK art space, Çukurcuma’da bulunan ana merkezinin bünyesine farklı sanatsal çalışma, proje ve etkinlikleri destekleyecek yeni bir alan katıyor. 17. Yüzyıl’da Kösem Mahpeyker Valide Sultan’ın Mahmutpaşa’da yaptırdığı, İstanbul’un en büyük hanı olarak bilinen Büyük Valide Han’ın içinde bulunan 210 odadan birini (53 numara) dönemsel güncel sanat projeleri, performanslar, mekana özgü yerleştirme ve araştırmalar, seminer ve sanatçı atölye programları

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Art50.net ve GaleriBU’dan PROFILER Sergisi (01-22 Ekim 2016)

Share Button

GaleriBU, sezon açılış sergisi için Art50.net sanatçılarını ağırlıyor. 1-22 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek PROFILER adlı sergide, Baysan Yüksel, Eda Emirdağ, Erim Bikkul, Genco Gülan, Karbon, Özge Yağcı, Saliha Yılmaz ve Taşkın Esin’in yapıtları yer alacak.

Küratörlüğünü İpek Yeğinsü’nün üstlendiği sergi, PROFILER sözcüğünün farklı anlamlarından yola çıkar. Yazılım mühendisleri dinamik program analizi yaparken birer PROFILER’a dönüşürken,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

İstanbul Halleri, Mücella Aşkan, CKM, (21 – 27 Ekim 2016)

Share Button

Mücella Aşkan’ın ‘‘ İstanbul HALLERİ’’ adlı resim sergisi CKM ‘de sanatseverler ile buluşuyor.

21 Ekim’de açılacak sergi,  27 Ekim tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

17.nci kişisel sergisinin heyecanını yaşayan Mücella Aşkan  “İstanbul Halleri” sergisi ile ilgili olarak;

Tarihi dokusu, doğası, iki kıta arasındaki coğrafi konumu ile eşsiz bir şehir olan İstanbul günün koşuşturmaca sı içinde ne kadar kızsak da sevmekten vazgeçemeyeceğimiz

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Aloşnâme, Ali Teoman Germaner, Bozlu Art Project Nişantaşı, (25 Ekim – 30 Kasım 2016)

Share Button

Bozlu Art Project Nişantaşı, Ali Teoman Germaner’in 1970’li yıllardan günümüze dek sürdürdüğü “Aloşnâme” isimli desen sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının başyapıtı niteliğindeki “Aloşnâme”nin ilk kez bu kadar kapsamlı bir şekilde ele alındığı sergiye Bozlu Sanat Yayınları tarafından hazırlanan, sanat tarihçisi Ahu Antmen’in kaleme aldığı Aloşnâme: Bir Heykeltıraşın Felsefe Taşı isimli kitap eşlik ediyor.

Bozlu Art Project Nişantaşı,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button