KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Kış ülkesinin üzerinde 30 saniye, Sencer Gülün, Hayyam Art Gallery, (07-30 Ocak 2015)

Share Button

“Kış ülkesinin üzerinde 30 saniye”

7-30 Ocak 2015

Sencer Gülün’ün “Kış ülkesinin üzerinde 30 saniye” isimli sergisi 7 Ocak’ta sanatseverlere kapılarını açıyor.

Yalnızlaşan kentlere, uzaktan, yukarıdan baktığım doğal manzaralara yeni bir üslup denemesiyle yorum getirmeye çalışıyorum.

Bellekte kalmış parçaların, imgelerin tuval yüzeyinde yeniden istiflenmesiyle uzak, biraz melankolik bir dünya kurguluyorum bu seride.

Kış ülkesinin üzerinde 30 saniye eski

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

İllüzyon, Ayşe Özen, Armaggan, (18 Aralık 2014)

Share Button

AYŞE ÖZEN “İllüzyon”

Duyu yansılaması olarak bilinen illüzyon terimini; kadın varoluşundan bugüne dek güç ve doğurganlık temsil eden tanrıçalardan ve resim tarihine geçmiş ikon kadınlardan ilham alarak oluşturan Ayşe Özen, kadınla örtüştürdüğü hayvan ve çiçek betimlemelerini güncel sanat diline aktarıyor.

Resimlerinde kulladığı parçaların sembolik anlamlar taşıdığını ifade eden sanatçı, bu anlamları güçlendirmek için kullandığı nesneler ve

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Blastokist, Yeniden Doğmuş Gibi, Neşe Çoğal, Armaggan, (18 Aralık 2014)

Share Button

NEŞE ÇOĞAL “Blastokist, Yeniden Doğmuş Gibi”

Embriyo gelisimi süresince embriyonik hücrelerin oluşturduğu ortası sıvı ile dolu hücresel yapı, Yunanca’da ‘tomurcuk’ da anlamına gelen Blastokist teriminden ilhamını alan Neşe Çoğal “Blastokist, Yeniden Doğmuş Gibi” adını verdiği sergisinde öz ve hayat kavramlarını sorguluyor. Sanatçı: “Madenlerin dönüşümleri, bitkilerin halden hale girişleri, hayvanların doğadaki yolculukları üzerine insan faktörünü

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Witness at a Crossroads: Photographer Marc Riboud in Asia, The Rubin Museum of Art, (October 16, 2014 – March 23, 2015)

Share Button


Witness at a Crossroads chronicles French photographer Marc Riboud’s journeys across Asia during the mid-1950s and 60s, a period of great cultural and political transition in the region. More than one hundred arresting black-and-white photographs offer glimpses into everyday life in Turkey, Iran, Afghanistan, Pakistan, India, Nepal, China, and Japan, illuminating tensions between tradition and post-war modernity.

From a camel market in Rajasthan to music hall dancers in Tokyo to an extraordinary

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

The All-Knowing Buddha: A Secret Guide, Rubin Museum of Art, (October 3, 2014 – April 13, 2015)

Share Button

The All-Knowing Buddha: A Secret Guide focuses on an exceptional set of paintings in the intimate format of album leaves from 18th-century China that illustrate the meditation practice of Sarvavid Vairochana, a primordial Buddha central to the Tibetan Buddhist tradition. The album is one of only two of its kind in existence to depict visually a secret esoteric practice. The presentation at the Rubin is the first time that these important paintings are exhibited in the United States.

The 54 richly

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Francesco Clemente: Inspired by India, The Rubin Museum of Art (September 5, 2014 – February 2, 2015)

Share Button

Francesco Clemente: Inspired by India

The first museum exhibition devoted to the Indian influences in Clemente’s work and how they relate to the artistic practices and traditions of various regions in India features approximately 20 works, including paintings from the last 30 years, and four new, larger than life-size sculptures created especially for the exhibition. In contrast to leading conceptual art practices of the 1970s, Clemente refocused attention on representation, narrative, and the

DEVAMINI OKUYUN
Share Button