KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Özgen Yıldırım: Vanessa Beecroft’un Performans Videosu Üzerinden Sanatta Estetiğin İrite Boyutu

Share Button

Özgen Yıldırım
Sosyolog&Sanat Yazarı
ozgenyil@gmail.com

Sanat; her daim estetik ile olan mükemmel, olmazsa olmaz ilişkisini, geleneğin onayını alarak sanat geleneği adı altında sürdürmektedir. Geleneğin içinde var olmanın güven vericiliğiyle,  sanatçının hareket alanı zaten verili kurallar ya da verili serbestlik alanı ile sınırlandırılmıştır. Sınırlandırılmamış olma düşüncesi ise her bir sanatçının zihninde yer edinmiş bir algıdır. Bu algı sanatçının

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Contre-Nuit, François Bard, Bertrand Delacroix Gallery

Share Button

NEW YORK CITY– FOR IMMEDIATE RELEASE

FRANÇOIS BARD

CONTRE-NUIT

SOLO EXHIBITION

May 1 – May 31, 2014

OPENING RECEPTION ON THURSDAY, MAY 1, 6-8PM (RSVP REQUIRED)

     

 

This May, Bertrand Delacroix Gallery will host CONTRE-NUIT, a solo exhibition of new large-scale works by legendary French artist François Bard. Surprising perspectives, bold brushstrokes and unique textures distinguish Bard’s cinematic oil paintings. Contre-Nuit, Bard’s third solo exhibition at BDG, follows Big Guns (2010) and Not Guilty (2012), two markedly successful and memorable exhibitions.

Bard states, “the role of the contemporary artist should be to incite people to see differently.” His work does exactly that. Bard’s dynamic canvases depict an impressive array of content, from people, dogs and flowers to cars and urban landscapes. In each one, he puts an unusual and provocative spin on ordinary subjects. He often presents everyday objects, such as a worn shoe or tensed hand, as enlarged and unexpectedly cropped; this effect creates extremely realistic and powerful close-ups that resemble stills from a film.

Bard often begins his artistic process by taking photographs of himself in poses inspired by images in the media. In fact, many of his paintings are self-portraits. While his aesthetic is decidedly modern, Bard’s technique dates back to the classical tradition of layering of oil paint with visible impasto marks and varnish. The resulting pieces are incredibly textured, atmospheric and emotionally charged.

Born in France in 1959, Bard attended the École Supérieure des Beaux-Arts de Paris and was selected for a two-year residency at the Casa Velázquez in 1988. He taught as a professor at the Ateliers des Beaux-Arts in Paris for 10 years. Bard’s work has been featured in major international art fairs, including Art Miami, the London Art Fair, Art Paris, FORM London, Art Gent and Art Karlsruhe, and hangs in prestigious public and private collections around the world, including those of Ralph Lauren, Kit Kemp, Jackye and Curtis Finch, Jr. and Arkansas Arts Center. Bard divides his time between his Paris studio and his home in Burgundy.

For further information, prices and photographic material please contact Elizabeth Thompson at 212-627-4444 or email info@bdgny.com.  Gallery hours are Tuesday through Saturday from 10:00 am to 6:00 pm.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“At’nağme”, Süleyman Saim Tekcan, Galeri Işık

Share Button

9 Nisan’da Galeri Işık’ta  açılacak olan “At’nağme” başlıklı sergi,

Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan’ın son dönem işlerini izleyiciye sunuyor. Sergi ile beraber sunuma hazırlanan kitabın ön yazısı ise sanat camiasının yakından tanıdığı usta bir kalem; Prof. Dr. Semra Germaner tarafından yazıldı.

Aşağıda sergi ile ilgili basın bültenini, ilgili görselleri ve sanatçıya ait kısa biyografiyi ilginize sunuyoruz.

İletişim bilgileri:

İMOGA

Adres :           

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Çeyiz, K. Deniz Pireci, Merhart Galeri

Share Button
Ulusal ve uluslararası pekçok sergiye ve bienale katılmış olan seramik sanatçısı K. Deniz Pireci, kadın sorunlarının çok tartışıldığı günümüzde gündeme damgasını vuracak bir sergi ile 03.04.-17.05.2014 tarihleri arasında Merhart Galeri’de.   

Yaklaşık 10,000 parça porselen birimden meydana gelen “çeyiz” sergisi; “bir kızın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Burada İşler Karışık, Argun Okumuşoğlu, 44A Sanat Galerisi

Share Button

Burada İşler Karışık, Ahmet Elhan fotoğrafları üzerine Argun Okumuşoğlu’nun yaptığı müdahalelerle, birbirinden bağımsız malzemeler, form arayışları ve hikâyelerle beslenen işlerden oluşuyor.

Ahmet Elhan’ın davranış biçimi üzerine Okumuşoğlu’nun geliştirdiği tepki, bir anlamda diyaloğu sürdürülmeyen bir soru-cevap. Elhan’ın insan gözü hizasında gördüğü ve kameranın açısını değiştirmeksizin gösterdiği görüntü, o anın gerçekliğine

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

‘‘Retrospektif Dokunuşlar‘’, Ahmet Yeşil, Galeri Soyut

Share Button

Ahmet Yeşil’in ‘‘Retrospektif Dokunuşlar‘’ adlı resim sergisi 28 Mart – 16 Nisan 2014 tarihleri arasında Ankara Galeri Soyut / A- B Salonları’nda sanat izleyicileriyle buluşuyor. Ülkemizin sanat ortamında seçkin bir yere sahip olan Yeşil, özgün sanat anlayışı ve üslubu ile Uluslararası sanat ortamında da izlenen bir Türk sanatçısıdır. Ahmet Yeşil aşağıdaki cümlelerle sanat anlayışını ve sanata bakışının ipuçlarını vermektedir.

‘’Yaşamın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button