KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

MOZA-İST, A. Halim Kulaksız, Piramid Sanat (25 Ocak – 25 Şubat 2024)

Share Button

A. Halim Kulaksız, sanat kariyerinin 65. yılını, İstanbul’un büyüleyici atmosferini binlerce kare ile bir araya getiren serisi ile kutluyor. Moza-İst, sanatçının yıllarca süren fotoğraf serüveni ve İstanbul’u plastik bir vurguyla aynı düzlemde buluşturuyor.


Panoramik görüntüleri oluşturan her bir mozaikte 6.000 ila 7.000 arası İstanbul fotoğrafı gizlenmiş durumda. Kulaksız, eserlerinde izleyicilerin derinlemesine keşfedebileceği özel bir yöntem

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

ANA MENDIETA, Search for Origin MUSAC, León, Spain January 27 – May 19, 2024

Share Button

Galerie Lelong & Co. is pleased to announce that Ana Mendieta: Search for Origin is on view at MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spain through May 19, 2024. 

Over one hundred of Mendieta’s works made between 1968 and 1985 are on view. A dozen works have never before been exhibited, including four early paintings, photographs from recently discovered slides, drawings from the artist’s archive and a reconstruction

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Anita Roger Gallery, INTERSECTIONS II, Featuring Stephen Bethel, Wm. Dilworth, Richard Keen III & Grant Phillips

Share Button

Anita Rogers Gallery is pleased to present INTERSECTIONS II, a group exhibition featuring work by Stephen Bethel, Wm. Dilworth, Richard Keen III, and Grant Phillips. The exhibition will be on view through March 2 at 494 Greenwich Street, GFL in New York City.

The exhibition will bring together four artists, each working with different materials and techniques, but united by their intuitive embrace of nature within their art. These artists’ works emerge from careful observation of and interaction

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

SARAH GRILO, The New York Years, 1962–70, Galerie Lelong & Co., New York (February 08 – March 30, 2024)

Share Button

Galerie Lelong & Co., New York is pleased to present a solo exhibition of works by Sarah Grilo, The New York Years, 1962–70, the late artist’s first with the gallery. Curated by Karen Grimson, the exhibition will focus on a pivotal period in the artist’s practice, charting the emergence of her distinct style fusing abstraction with language.

Sarah Grilo’s arrival in New York in 1962, following her receipt of a Guggenheim Fellowship, came at a time of intense political upheaval

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Happy End”, Rafet Arslan, Karşı Sanat, (30 Ocak | 24 Şubat 2024)

Share Button

Rafet Arslan’nın solo sergisi Happy End 30 Ocak Salı günü 18:00’da Karşı Sanat’ta açılıyor…

Rafet Arslan Beyanı

Mutlu Son, yaşam ile ölüm arasında ince çizgide giden varoluşumuz içinde karnavalesk bir estetik arzusuna işaret ediyor.

“51 yaşındayım, sekizinci kişisel sergimi yapıyorum. Ardımda 12 kitap, onlarca fanzin, iki kaset, 20 artbook, kürete ettiğim onlarca proje, festivaller, konserler, bu günlere geldim. Beraber sokak sunumları yaparak büyüttüğüm

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Aydar: Ruhsallıkta Düşlerin Olanağı Üzerine

Share Button

Eda Çığırlı’nın “Düşler” sergisinden esinle…

Düşler öyle bir kesişme noktasında duruyorlar ki hem felsefe-bilim geleneğine hem din-mitoloji ağına hem de sanata sızmışlar, şekil alırken şekillendirmiş, anlatırken anlatılmışlar. Düşlerin bu karmaşık varoluşu gerçeklikle karşıtlık konumunu sorgulatırken özellikle beni olanağı ve kaynağı ile ilgili düşünmeye götürdü. Bu yolculuk düşlerin ruhsallıktaki yerine bakmamı kaçınılmaz kıldı,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button