Birds, Bernarducci Meisel Gallery, (5 June – 18 July 2014)

, ,
Share Button

Bernarducci Meisel Gallery – Group Exhibition – “Birds” – curated by Marina T. Schindler | 5 June – 18 July 2014

ber

BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY
37 West 57 Street . New York 10019 . 212.593.3757
bernarducci@meiselgallery.com . bernarduccimeisel.com

BIRDS

A GROUP EXHIBITION CURATED BY MARINA T. SCHINDLER 5 June – 18 July 2014 Reception: Thursday, 5 June, 6 – 8pm New York, NY – Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present a group exhibition entitled Birds featuring over a dozen leading contemporary artists curated by Marina T. Schindler. The various symbolic associations of a bird are ingrained in our society; a dove for peace, a phoenix for rebirth, a vulture for death, an owl for wisdom. In this exhibition each work of art has a unique signifier, always a bird, which evokes a unique symbolic association.

Untitled (for Sylvia) (2014), the next in the series of wallpaper drawings done by Alex McQuilkin, examines the role that decorative ornamentation plays in the development of identity. Meticulously labored renderings of Laura Ashley wallpaper invite viewers to interact with these insidious decorative patterns as more than just background elements, and consider what they symbolize, and the effect they have on us. A photograph of a small deceased bird floats upon a pattern of hand-drawn Amethyst Peonies. The photographic element thus becomes trapped within a field of floral repetitions. Both subjects, the bird and the flowers, are things that should be full of life and movement, and here they are held still.

In contrast, David Eichenberg’s Birdie with Duck (2014), is portrait of the artist’s daughter whom he affectionately calls Birdie. She is portrayed in a traditional three quarter stance, above the elbows, similar to Bronzino’s Portrait of a Young Girl with a Prayer Book (ca. 1545). Eichenberg’s daughter holds a small, fluffy, yellow duck. She is dressed in an elaborately embroidered beaded black and white dress, with a black beaded necklace. Seated before a background of a light blue velvet damask curtain, the young girl’s nail polish is peeling and some of her hairs are out of place, adding girlish charm to her austere gaze. Here the young duck is paralleled with the young girl alluding to her gracefully growing into a beautiful swan. Eichenberg is the 2010 BP Portrait Award Winner and the 2012 Winner of the Realism Biennial.

Carsten Höller’s series of 10 photogravures entitled Birds (2006) depicts hybrid songbirds that were crossbred by the artist himself. Höller holds a doctorate from the University of Kiel in agricultural science and is also a keen ornithologist. The birds in these series, bred and raised by the artist, are the first and last of their kind. Höller is capturing their transient existence in their rather conceptual yet scientific series. In 2011, the New Museum hosted a retrospective for the artist.

Also on view will be paintings by Ernesto Caviano, Kristen Deirup, Sarah Kurz and Anthony Lister. Mixed media works by Jeanette Hayes, Cassandra MacLeod, Alyson Shotz, and Yelena Yemchuck. Photographs by Simen Johan and Caitlin Teal Price, as well as an installation by Tracey Goodman.

For more information contact Marina Press at marina@meiselgallery.com.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.