N.Aydın, T.Boztoprak, D.Gökduman ve N.Uz, Arttoprak, TÜYAP, 8. Salon 815/B

Share Button


tüya

muratsoydan-hulyakocy-g-t

Nurullah Aydın

1999 Yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden lisans diplomasını aldı. 1999 da başlamış olduğu öğretmenlik görevini halen İzmir Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesinde sürdürmektedir. Çalışmalarına 2006 yılında İzmir’de kurduğu Yön Sanat Merkezi’nde devam etmektedir.

Sanatçı 5 kişisel sergi açmış olup, yurt içinde yurt dışında birçok karma sergi, bienal ve çalıştaya katılmıştır. Sanatçının heykel yarışmasında 2 ödülü bulunmaktadır.

Çalışmalarında Figür, renk ve leke ilişkisini melankolik bir anlatımla sunan sanatçı yer yer figürün kaybolduğu yarım tatları, lirik soyut kompozisyonlarla vermektedir. Melankolik ve lirik duyguları bazen figürlerindeki ifadelerde, bazen bedende ki renksizliğin getirdiği renkte ve harekette, mekân içinde ki mekansızlıklarıyla, kurguladığı ve sınırladığı kompozisyonlarını; hüzün,  var olmak ve kaybolmak üzerine duygularıyla ifade etmektedir.

ATÖLYE: Cumhuriyet Bulvarı No: 54 Büyük Kardiçalı Pasajı Kat:1 No: 115 KONAK/İZMİR, 0530 344 95 72, www.nurullahaydin.net  nurulalhaydin77@gmail.com

…………………

 m

Tolga Boztoprak

Tolga Boztoprak merkezine aldığı insanı inceleyen ve estetik kategori içinde değerlendiren bu figür gerçekliğine kendi perspektifi içinde anlamlar yükleyen bir özellikle gelişiyor. İnsan merkezli resimleri onu figür kuşağı içinde yer almasını sağlıyor

Sanatçı insan gerçekliğini kendine özgü bir anlatım içinde ele alıyor. Onu lokal, dar bir alana indirgemeye çalışan resim yaklaşımlarının ötesinde; günlük, anlık durumları içinde kendi estetiği boyutlarında gerçekçi gözlemle ifade etmeye çalışıyor. Bunu yaparken de bütün bir toplum katmanına çeviriyor gözünü. Toplumun tümünü, anlık izleminin ve varoluşun çeperi içinden görüyor.

Gerek dış mekân, meydan, sokak, gidişler, gelişler içinde olsun; gerek çocukların oyunları, gerekse bir yerlere tabii olmayan misafir toplulukların enstantanesin de, yağmur altında bir telaş koşuşturan insanlar boyutunda olsun; Tolga Boztoprak insanların, halkın genel hali pür melalini optik bir gözlemin içinden seçerek tuvaline aktarıyor

Bu resimsel tekniği ve anlatım özelliği içinde ortaya çıkan başarılı çalışmalar, onu figür geleneği ve geleneği sürdüren kendi kuşağı içinde de iddialı bir konuma yükseltiyor. İnsanlık halleri ve insanların en doğal boyutta bulundukları o telaş yaşam koşturmacası ve kendi içinde var olma durumlarını bütün boyutlarıyla ele alan sanatçı; gerek kullandığı ve gerçekçi ifadelerini güçlendiren renk seçimi ve gerekse de kendi üslubuna dönüşen anlatım tekniğiyle başarılı ve o oranda da inandırıcı çalışmalar ortaya koyuyor… Ümit Gezgin

TOPRAK RESİM ATOLYESİ: Merkez Mahallesi Namık Kemal Caddesi Fırın Sokak No:41/4 Avcılar İstanbul 0532 542 80 44, tolgaboztoprak36@gmail.com

…………………

 m

Deniz Gökduman

Deniz Gökduman, tuval üzerine akrilik çalıştığı resimlerinin figür konturlarında yarattığı zengin etkiyle yer yer dijitale, yer yer illüstrasyona selam gönderirken çoklu renk armonisiyle de kadınların çok renkliliğini, değişkenliğini yansıtır. Ayrıca şehvetli, şuh, bir var olup bir yok olan afet kadınlara bakarken izleyiciyi metinlerarası heyecanlı bir aşk bilmecesini çözmeye yönlendirir. Ressamın güncel işleri, arzu nesnesi olan, kiminin bakışına, kiminin duruşuna aşık olduğumuz narsist tanrıçalar bizi hipnotize ettiğinde ve o ana kilitlendiğimiz bilinç uyuşmasını ölümsüzleştirmek için enstantane fotoğraf duyarlığıyla resmedilmiş gibi görünürler. Dadaistlerin seçtikleri rastlantısal kelimelerle şiir yazmaları gibi bilinçakışı anlam derinliğiyle Deniz Gökduman izleyiciyi, önce Attila İlhan’ın dizelerini, daha sonra belki izlerken kendi yazacakları şiirle görsel ve zihinsel bir yolculuğa davet etmektedir. Üstadın da dediği gibi “Gerçek değildiler birer umuttular, eski bir şarkı belki bir şiir, ne kadınlar sevdim zaten yoktular.” Hayatın merkezinden merkez dışılığa evrilen kadınlar, nirvanaya, katharsise ulaşıldığında aşırı duyarlığın, üstbilincin, duyusal zenginliğin sonrası hiçliğe ulaşılması gibi ait oldukları yere, yokluğa karışırlar. Geride yalnızca etkiler, hafızaya kazınmış imgeler, silüetler yani resimler kalır. Ya da ters okumalar da mümkün; aslolan resimdir, gerisi hikaye!… Şeref Akşit

Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Karaağaç, 22050, Edirne,  0555 477 82 99, www.denizgokduman.com, degokduman@gmail.com

…………………

m

Nurbiye Uz

1994 Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Mezunu. Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalı’nda 1996’da Yüksek Lisans eğitimini; 2002’de Sanatta Yeterlik programını tamamladı.

Çok sayıda ulusal ve uluslararası sergi, yarışma ve sempozyumlara katılan sanatçı; 4’ü yurtdışından olmak üzere 8 ödüle sahiptir. Çok sayıda anıtsal çalışmalara, anıtsal büstlere, rölyeflere ve dış mekan heykel uygulamalarına imza atan, kamu kuruluşlarında ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.

Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü 26740 Eskişehir, 0532 305 42 70 nurbiyeuz@gmail.com

 

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.