Lütfiye Bozdağ: 24. Ders Belgeliği Sergisi Üzerine

Share Button

Ders belgeliği sergisinin yirmi dördüncü yılı ancak biliyoruz ki 30 yıla yakın bir geçmişi var. Ders belgeliği H. Avni Öztopçu atölyesinde ders sürecinin belgelenmesi, aslında bu sergi bir belgelik, bir belge olarak atölye sürecindeki tasarımı, üretme zamanını ve sonucunda ortaya çıkan ürünlerin yolculuğunu da gösteriyor. Öğrencilerin her yıl olgunlaşan gelişen kavrayışlarını, sanatçı olma yolunda kat ettikleri aşamaları da gösteriyor. Atölye dersinin bir dökümü, belgelenmesi, kayıt altına alınması ve arşivlenmesi ayrıca kıymetli. Öğrenciler için kıymeti ise serginin kamusal alana açılması ve izleyiciyle buluşması, izleyenlerden gelen dönütlerin paylaşılması, öğrencilere eşsiz bir eleştiri alanı yaratıyor. Öğrenci artık son sınıfa gelen öğrencilere genç sanatçılar demek daha doğru. Hem genç sanatçılar hem de genç sanat eğitimcileri bu sergiyle kendi üretimlerine bir mesafe koyabilme fırsatı buldular. Kendi bakışlarına izleyiciden gelen eleştirileri de katarak daha iyiye gitme yolunda yeni fırsatlar yakaladılar diye düşünüyorum.

Sergide günlük hayatın içinden seçilen basit bir nesnenin peşinden gidildiğinde zengin bir dünyanın kapılarının aralandığını görüyoruz, yumurta örneğinde olduğu gibi. Sergi bir sonucu göstermekten ziyade başlangıç noktasını da gösteriyor. Sanat yapma biçiminin basamaklarını deşifre ediyor. Başlangıç aşamasından sonuca giden süreci gösteriyor olması önemli. Çalışmalar yapılırken ele alınan kavramlar, bağlamlar, referans kaynakları, ilham kaynaklarına yönelik ipuçlarını sergide bulmak mümkün.

Birinci sınıftan dördüncü sınıfa kadar aynı konular çalışılıyor. Ancak her öğrenci kendi öznelliğini, bakış açısını yansıtarak fark yaratabiliyor. Zira öğrenciler değişiyor, dönem değişiyor, dönemin ruhu değişiyor. Kuşaklar arası farklar ortaya çıkıyor. Konu aynı olsa bile yaklaşım değişiyor. Dijital dünyanın getirdiği yenilikler öğrencilerin dünyasını etkilediği gibi dersin çıktısını da etkiliyor. Sadece pentür resmi yok farklı malzemelerle farklı bağlamlar yapılmış. Birbiriyle ilişkisiz malzemeler yan yana kullanılmış, iki boyut üzerinde üç boyutlu malzemeler kullanılmış.

Konvansiyonel pentür resminin dışına taşan yeni bağlamlar yeni kavramsallaştırmalar olması serginin dinamiğini yükseltiyor. Konuların aynı olmasına rağmen kendini tekrar etmeyen farklı yaklaşımlar ortaya çıkması atölyenin bir başarısı, dolayısıyla da atölye hocasının.

Ders belgeliği çeşitli dallarıyla, sanatın farklı disiplinleriyle bir ağacın gövdesinden çıkan ve gökyüzüne doğru dallanan budaklanan kollarıyla köklü bir çınar olma yolunda 30 yıllık bir yol kat etmiş. Anlıyoruz ki büyümeye devam edecek. Yolu açık olsun…

Share Button

Hakkında monet

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında Dekolajart adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye’nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye’de çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını ortak bir tartışma zeminde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır.

Yorumlar kapatıldı.