The All-Knowing Buddha: A Secret Guide focuses on an exceptional set of paintings in the intimate format of album leaves from 18th-century China that illustrate the meditation practice of Sarvavid Vairochana, a primordial Buddha central to the Tibetan Buddhist tradition. The album is one of only two of its kind in existence to depict visually a secret esoteric practice. The presentation at the Rubin is the first time that these important paintings are exhibited in the United States.
The 54 richly detailed paintings provide step-by-step guidance to visualization of the Buddha Sarvavid Vairochana and offer unique insight into the meditation and rituals of Tibetan Buddhism. These practices are normally not meant to be depicted and are usually restricted to oral transmission by a teacher to his initiated disciple. The album is displayed at the Rubin alongside an array of sculptures and paintings that provide an artistic, religious, and historical context for Buddhist practices related to Vairochana.
On loan to the Rubin from the Museum aan de Stroom in Antwerp, Belgium, the album was first brought to the West in 1923 by a Christian missionary who acquired it from a Buddhist monastery in Jehol, Inner Mongolia. It is believed to have been commissioned by a Mongolian patron during the Qing Dynasty (1644-1911), whose rulers sponsored extensive artistic production and supported Tibetan Buddhist monasteries. Drawing together Tibetan Buddhist content with the aesthetic traditions of Qing-era Chinese art in Inner Mongolia, the album exemplifies the rich patterns of cross-cultural exchange that characterized the period and region.
Curated by Karl Debreczeny and Elena Pakhoutova
The All-Knowing Buddha will be accompanied by a publication.
Image Credit: Sarvavid Vairochana Album Leaf (detail); China/Inner Mongolia; ca. 18th -19th c.; Pigments on paper; 26.3 x 27 cm; Museum aan de Stroom, Antwerp AE.1977.0026.043
Hakkında KolajART
KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır.
Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir.
Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır.
Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.
