AXELLE FINE ARTS GALERIE SOHO welcomes back French painter Yves Crenn for a solo exhibition of exquisite new work this spring. Crenn’s sixth solo exhibition at Axelle will feature stunning nudes, touching still lifes and soulful animal portraits. Although Crenn broaches a wide range of figurative subjects, his paintings are unmistakable due to his unique choice of mediums – Crenn works with a distinct combination of dry pastels and watercolor on paper, which adds a visceral quality to his evocative paintings.
Born in 1969 in Vernon, France, the young artist studied drawing and oil painting at Les Beaux Arts de Rouen for six years. He first exhibited his work in Germany while he was still a student. After graduating, the artist had several public exhibitions of his work, particularly of his drawings on paper. He is a highly skilled draftsman and this talent remains evident in the precision of his current work. In 2003, the artist began experimenting with dry pastels and watercolor; this technique adds a beautiful texture and softness that now defines Crenn’s style. A trip to Pompeii at a young age had a profound influence on the artist’s work; while there, he saw frescoes, human remains and artifacts preserved in ashes as well as the stunning Roman architecture of the city. The affect of this trip is still evident in his muted color choices, reminiscent of ancient frescoes, and in the overall tone of his work- his subjects are often seen through a delicate fog.
Crenn’s sensitive interpretations of the world around him emphasize the connection between nature, art, intellect and spirituality. His subjects, whether a stately dog or a glowing nude, are endowed with a quiet strength. His art forever preserves them in these beautiful, contemplative states – much like the antiquities he saw in Pompeii. Crenn currently lives and works in Rouen, France. He will attend the opening reception on April 18.
For further information, prices and photographic material, please contact Elizabeth Thompson at 212.226.2262 or email info@axelle.com Gallery hours are from 10:00am to 6:00pm every day.
Hakkında KolajART
KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır.
Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir.
Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır.
Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.
