AXELLE FINE ARTS GALERIE SOHO is thrilled to present Marc Chalmé’s third solo exhibition with the gallery, LES TOTEMS LUMINEUX. The new collection will continue the French artist’s exploration of the illusive nature of light in both interior and exterior settings. His subjects range from still lifes to figures to urban street-scenes but his unmistakable approach remains the same.
Chalmé’s work is distinguished by his sensitive treatment of the complex relationship between light and shadow. His twilight scenes capture eerie moments in the streets of French cities; endowed with a mystery and strangeness, his buildings glow and the illuminated streets emanate an intensely peculiar quality. His interior scenes boast the same mastery of light but in domestic settings – a woman gazing out the window, an empty hallway with an open door leading to the unknown. The new series features oil on canvas and board pieces as well as charcoal drawings on paper. His pensive sketches show off his talents in depicting light, even in black and white. Chalmé does not work from photographs but rather from his memory of certain moments and observations; this may explain the peculiar feeling in his work – he dreams realities that he then translates into paintings – they are not strictly realistic interpretations of the world.
Chalmé was born in 1969 in Lorient, a seaside town in Brittany in France. He studied art in the French cities of Nantes and Renne. Afterwards, he studied under artist Georges Pichon, winner of the coveted Prix de Rome. Chalmé spent many of his early years seeking out his own, individual style, which he has now firmly established. Since 1991, he has split his time between painting and teaching. His work has been shown consistently in galleries in Europe since his first solo exhibition in 2005. He currently lives and works in Nantes, France and will attend the opening reception on October 29.
For further information, prices and photographic material, please contact Elizabeth Thompson at 212.226.2262 or email info@axelle.com. Gallery hours are from 10:00am to 7:00pm every day.
Hakkında KolajART
KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır.
Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir.
Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır.
Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.
