Saints & Sinners, Raphaella Spence, Bernarducci Meisel Gallery (03 MARCH – 02 APRIL 2016)

, ,
Share Button

unnamed

BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY
37 West 57 Street . New York 10019 . 212.593.3757
bernarducci@meiselgallery.com . bernarduccimeisel.com

RAPHAELLA SPENCE
SAINTS & SINNERS
3 MARCH – 2 APRIL 2016

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present Saints and Sinners, an exhibition of recent work by British- born Photorealist painter, Raphaella Spence. This will be the first showing of the artist’s depictions of 18th century Italian ‘field churches’ (Saints) together with her earlier cityscapes of ‘The Strip’ in Las Vegas, Nevada (Sinners). In addition, there will be paintings of the one of the holiest cities, Rome.

Spence is best known for her precise and evocative renderings of European cities. This past year she has been exploring the tactile and visceral beauty of small, derelict chapels that pepper the Italian landscape. Her much awaited solo exhibition includes these new works alongside earlier night scenes of the unsentimental temples of gambling that populate the Las Vegas Strip. The subjects of these paintings, while polar opposite in their intent, have long and storied histories that reveal the irony in which they coincide.

Field churches were modest structures designed by and built for field workers, homesteaders, grape pickers, harvesters of wheat, farm hands and their families to worship on Sundays as most farms were a long way from town where the central churches were located. Chiesa Di San Martino (2015) is a modern portrayal of an 18th century chapel located in the tiny village of Petroro in the province of Umbria where the artist lives and works. This beautiful stone chapel is still called San Martino and is situated on the property of the Dutchess Consolazione on the left side of the road Duesanti-Petroro. Originally part of the Abby of Sassovivo, in 1711 it became part of the Church of Santa Maria Della Consolazione in Todi. The inside of the church is plastered with weathered frescos while the outside is stone with embrasure windows and a ceramic tile roof typical of the period. It has a plain wooden door with a double raised arch sitting on a Romanesque architrave. The artist captures the serenity of this rambling sanctuary which is surrounded by a tempestuous sky and a well-worn terra firma path leading to the entrance.

The Vegas Strip on the other hand has been a favorite subject of the artist since her visit to the United States in 2006. Overwhelmed by its opulence, Spence has tried to capture Las Vegas as it is perceived – an internationally renowned major resort city known primarily for twenty-four hour a day gambling, decadent nightlife and overall conspicuous consumption. The Strip (2013) depicts the city from an aerial view which is consistent with the work she has been doing for the past ten years, creating a vertiginous atmosphere and rakish angles versus the centered, calm and modest composition of the field churches.

Born in London in 1978, Raphaella Spence carries with her a distinguished artistic heritage. Both her father and grandfather were well-known British architects who influenced her interest in artistic precision, attention to detail, emotional understanding of beauty and her innate artistic gift. Her work has been featured in notable museum exhibitions such as 50 Years of Photorealism: 1962-2012 which was on view at the Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, Spain), Saarlandmuseum (Saarbrueken, Germany), The Birmingham Gallery of Art (Great Britain), Museo de Bellas Arte (Bilbao, Spain).The exhibition continues to travel throughout Eastern Europe and the Netherlands. The first presentation of her work in a major museum exhibition was Iperrealisti at the Museum Chiostro del Bramante (Rome, Italy). In the United States, Spence’s paintings were included in Photorealism Revisited, a survey that traveled to the Oklahoma City Art Museum (Oklahoma City, OK) and the Butler Institute of Art (Youngstown, OH) in 2013.

Frank Bernarducci and Louis K. Meisel founded Bernarducci Meisel Gallery in 2000. The gallery is well known for a commitment to established and developing realist artists. The Gallery is located at 37 West
57th Street between 5th and 6th Avenues on the third floor.

For more information contact Marina Press at Marina@MeiselGallery.com

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.