İdil Mirata Tokdemir: Sanatta Acıyı Deneyimleme ve Eylemsel Mutilasyon (3)

Share Button
Azize Orlan’ın Yeniden Bedenlenmesi

Azize Orlan’ın Yeniden Bedenlenmesi

Bedenini sanatı için kullanan bir başka sanatçı, Kıbrıs asıllı Avustralya’lı Stelarc (1947), insan bedeninin ‘süresi dolmuş, köhneleşmiş ya da biyolojik olarak yetersiz’ olduğu düşüncesi ile kendi bedenini fazlasıyla manipule ve tahrip etmiş, fiziksel sınırların çok ötesine geçmiştir. Stelarc insan bedeninin geliştirilip, iyileştirilebileceğini ve tüm organları çıkartarak, yerine sağlam, insan yapımı organların yerleştirilmesi gerektiğini düşünüyor. Üçüncü bir el veya güçlü, sanal bir bacağın çok iyi olabileceğini söylüyor.

Sanatçı çoğu kez yoksunluk ve zorlanma yaşadığı performaslar sahneledi. Cerrahi müdahale ile kendi hücrelerinden bacağı üzerinde geliştirilmiş bir kulağı koluna naklettirerek kolunun yapısını ve görüntüsünü değiştirdi. (Resim 23-25) Bu eylemin her anını kaydederek izleyici ile paylaştı. Bir başka performansını New York sokaklarının birinde gerçekleştirdi. (Resim 26) Sanatçı, çıplak bedenini çengellerle sırtından astırarak sokağın üzerinde sallandı. Aynı eyleme galerilerde de devam etti. (Resim 27,28)  2012 yılında Armadale’de (Avustralya) yer alan bir gösteride, 40 dakika süren 16 adet köpek balığı çangelinin tek tek sırtına ve bacaklarına, takılması ile başladı ve yukarıya kaldırıldıktan sonra 20 dakika daha devam etti. (Resim 29)

 

 Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

 

Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

Stelarc, Extra Ear: Ear on Arm, 2006, London, Los Angeles, Melbourne © 2006 Photo by Nina Sellars

Stelarc, Street Suspension, 1984.

Stelarc, Street Suspension, 1984.

 

Stelarc, Internal/External: Suspension for Obsolete Body, 80 Langton Street Gallery, San Francisco, 198

Stelarc, Internal/External: Suspension for Obsolete Body, 80 Langton Street Gallery, San Francisco, 1983

 

Stelarc, Event For Lateral Suspension, Tamura Gallery, Tokyo, 12 March 1978

Stelarc, Event For Lateral Suspension, Tamura Gallery, Tokyo, 12 March 1978

Stelarc, Armadale, Avustralya, 2012.

Stelarc, Armadale, Avustralya, 2012.

 

Viyana Aktivistleri’nden, Günter Brus (1938), sanatını kendine zarar verme ve sakatlama gösterileri şeklinde sunan Avusturya’lı bir sanatçıdır. Gösterilerinde, izleleyiciyi fiziksel ve zihinsel uçlara taşıyarak onlara acıyı izlettiren ve psikolojik olumsuzluklar yükleyen Brus, bedenini boyayarak, keserek ve acıyı hissederek analiz etmeye ve anlamaya çalışmıştır. (Resim 30-34) Yaptığı çalışmaların tabu olarak değerlendirilmesi 6 ay cezaevinde yatmasını gerektirmiştir.

 

Günter Brus, Autorretrato, 1964.

Günter Brus, Autorretrato, 1964.

 

Günter Brus

Günter Brus

 

Günter Brus

Günter Brus

 

Günter Brus

Günter Brus

 

Günter Brus

Günter Brus

 

Fransız sanatçı Orlan (1947), Carnal Art (Bedensel Sanat) olarak adlandırdığı sanatsal performanslarında (Resim 35-38),  9 kez yaptırmış olduğu estetik operasyon videolarını sunmuş; bedenini ve yüzünü yeniden biçimlendirme eylemlerini izleyiciye aktarmıştır. Acıya dayanıklılığını, kitap okuyarak geçirdiği cerrahi müdahaleler boyunca kanıtlayan sanatçı, bu ameliyatlarla kendini dönüştürdüğünü ve yeniden yarattığını söylüyor. Kubilay Akman ‘Orlan: Kırılan Ten’ adlı makalesinde şunları yazmıştır:

Diana’nın meşhur burnunu, Boucher’in Europa!sının dudaklarını, Boticelli’nin Venüs’ünün çenesini, Gerome’nin Psyche’sinin gözlerini, ve Leonardo’nun Mona Lisa’sının alnını kendi yüzünde bir araya getirdi. (Akman 2006:174)

Orlan’ın tabulara meydan okuyan bu insanlık ötesi çalışması patolojik bir durum olarak görülmemiş, ancak hiçbir zaman takdir de edilmemiştir.

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan

Orlan

 

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

 

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

Orlan, Estetik Cerrahi Projesi

 

Sonuç: Sanatçı her zaman çocuk olarak var olan, ancak artık masum olmayan ve bilinçaltının baskılarından özgürleşemeyen kişidir” diyor Fransız heykeltıraş Louise Bourgeois (1911-2010).[1]

Sanat çoğu zaman, bilinçaltı baskı ve rahatsızlıklardan özgürleşmek için baş vurulan güçlü bir araç olmuş; sanatçı, sanat aracılığı ile geçmişini veya içinde bulunduğu bunalımları yansıtırken şifa bulduğu deneyimler yaşamıştır. Ancak, izleyici konumunda olan kişiler veya toplumlar, bu tür sanat yapıtları karşısında olumsuz etkiler içine girebilmekte; acı çekmek, kan akıtmak ve vahşete imrenmek gibi şiddet duyguları ile motive edilebilmektedirler.

 

KAYNAKÇA

ABRAMOVİÇ, Marina. Cleaning the House, Academy Editions, Art and Design Monographs, Academy Group , 1995.

AKARSU,  Bedia. Felsefe Terimleri Sözlüğü, İnkılap Kitabevi, İstanbul,1998.

Alexander V. Timofeyev, Katie Sharff, Nora Burns, Rachel Outterson, ©2002

ATAKAN, Nancy. Sanatta Alternatif Arayışlar, Karakalem Kitabevi, İzmir, 2008.

BATUR, Enis. Gövdem, Sel Yayıncılık, İstanbul, 2007.

CAN, Hülya. Aristoteles’de Katharsis Kavramı – Felsefe ve Sosyal Bilimler … www.flsfdergisi.com

CEVİZCİ, Ahmet. Felsefe Sözlüğü, Say Yayınları, İstanbul, 2011.

COLLINS, Judith. Sulpture Today, Phaidon, 2007.

ELIADE, Mircae. Şamanizm (Çev. İsmet Birkan), İmge Kitabevi, İstanbul, 2006.

MANAF, Akif. Yoga Pratyahara Duyu Kontrolü ve Astral Teknikler, İnkılap Kitabevi, İstanbul, 2009.

PAK, Şeknaz. Kültür ve Sanat, Milliyet, 2002.

PATANJALI, Yoga Sutra, İçsel Özgürlüğün Yolu (Çev. M. Ali Işım), İstanbul, 2011.

TOKDEMİR, İdil. Günümüz Sanatında Mistik Etkileşimler Ve İçseli Bulma, Y.Lisans Tez Raporu,  Hacettepe Üniversitesi, G.S. Heykel Bölümü, 2013:64.

http://www.nkfu.com/fakirizm-nedir-hint-fakirleri/

http://tr.wikipedia.org/wiki/Psikosomatik

http://books.google.com.tr/books/Shamanic+Self-Mutilation+Self-Initiation

https://www.google.com/The+Phuket+Vegetarian+Festival

www.google.com/orlan

https://www.google.com/stelarc

https://www.google.com/gunter+brus+self-mutilation

https://www.google.com/Hermann+Nitsch

https://www.google.com/abramovic+marina

[1] COLLINS, Judith. Sulpture Today, Phaidon, 2007.

 

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.