Ali Cabbar’ın Dolapdere/Eldorado projesi Split Müzesi’nde sergileniyor

Share Button


Split Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki kişisel sergisinde, Ali Cabbar, Dolapdere’de yaşanan kentsel dönüşümü küresel bir bakışla ele alıyor.

Ali Cabbar’ın ELDORADO: A Wor{l}d Game adlı kişisel sergisi Hırvatistan’ın Split kentindeki Güzel Sanatlar Müzesi’nde açıldı. Sergi, İstanbul’un Dolapdere semtinden hareketle sanatın ve sanatçının soylulaştırma sürecindeki rolünü sorguluyor. Serginin küratörlüğünü Başak Şenova ile Branko Franceschi yapıyor.

Eldorado, Ali Cabbar’ın son üç yıldır üzerinde çalıştığı uzun dönemli bir proje. Brüksel’de yaşayan sanatçı, İstanbul’daki atölyesinin hemen yanı başındaki Dolapdere’nin geçirdiği kentsel dönüşümü ve sanat alanlarının açılmasıyla bu dönüşümün farklı bir kimlik kazanışını ele alıyor.

Dolapdere, Romanlar ile Kürtlerin, Afrikalı ve Orta Asyalı göçmenlerin, araba tamircilerinin, vitrin mankeni satan dükkanların yoğun olduğu bir bölge. Tarlabaşı’nda başlayan kentsel dönüşümün ve 2016’da yeni bir güncel sanat müzesinin temelinin atılmasıyla semt değişime uğradı. Bazı sanat galerilerinin müze inşaatı etrafında yeni mekanlar açmasıyla birlikte, dünyanın pek çok büyük kentinde görülen bir eğilim başladı; sanat, semtin değişen yüzünün lokomotif gücü haline geldi.

Ali Cabbar, sergiye adını veren eserde, altın varak  kapladığı harflerin yerlerini kelime oyunu anlayışıyla değiştirerek Dolapdere kelimesinden Eldorado kelimesini türetiyor. Kentsel dönüşümün gerisindeki inşaat şirketlerini, Ortaçağ’da altın zengini kayıp şehri aramak üzere Güney Amerika’nın ormanlarına dalan İspanyol fatihlere benzetiyor; semtin kültürel çeşitliliğini ve  özgün yapısını değiştirdiklerini vurguluyor.

Do.La.Do.Re/La.Do.Re.Do (mu$ical) adlı yerleştirmede, siyah-beyaz fotoğraflar üzerine altın varakla müdahale eden Ali Cabbar, soylulaştırmanın rant etkisine gönderme yapıyor. Bu çalışmaya bağlı olarak bestelenen piyano parçası ise sergiye dördüncü bir boyut katıyor. Viyana’da müzik eğitimi gören Maya Muratoğlu’nun, bu eserin isminden esinle yazdığı “Prelude to a Demolition” adlı kompozisyon, yıkımın gücünü vurgular nitelikte. Aynı zamanda farklı kuşaklar ve farklı disiplinlerden gelen iki sanatçının işbirliğine örnek oluşturuyor.

Sergi alanının bağlayıcı unsuru olarak kullanılan “Final Countdown”, sanatçının semt sokaklarında 2016’ dan bu yana dolaşarak çektiği, ardından üzerlerine tarih ve saatlerini not ettiği 40 fotoğraftan oluşuyor. Mahallenin değişimi için geri sayım başladı mı düşüncesini akla getiriyor.

Sergi sadece Dolapdere ile sınırlı değil. Ali Cabbar’ın araştırmaya dayalı bir anlayışla gerçekleştirdiği “Artwashing (Gentrification for Dummies)”, soylulaştırmanın çıkış noktasını ve dünyanın farklı kentlerindeki örneklerini sergileyen çok parçalı bir çalışma. Bu işin içinde yer alan  “Postcards of Gentrification” serisi, dönüşüm geçiren mahallelerin ikonları olarak göze çarpan mekanları kartpostal koleksiyonu anlayışıyla bir araya getiriyor.

SAHA’nın üretim desteği verdiği Eldorado, 19 Mayıs’a kadar sürecek.

ELDORADO: A Wor{l}d Game

10 Nisan – 19 Mayıs 2019

Split Güzel Sanatlar Müzesi

www.galum.hr

www.alicabbar.com

Fotoğraflar: Robert Matic, Galerija umjetnina Split izniyle

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.