MADSAKI & Gabriel Rico — April 29 – June 5 — Perrotin New York

Share Button

Perrotin New York is pleased to open two new exhibitions, on view from April 29th through June 5th.

Join us for an opening reception with limited capacity on Thursday, April 29th from 12-8PM. You can book appointments to visit here.

On our first and second floors is a new series of paintings by Japanese artist MADSAKI, marking his first exhibition in Manhattan. This new body of work pivots away from the artist’s most iconic subject-matter — which draws from an infinite postmodern image bank — and instead, is almost entirely autobiographical in nature. Here, the artist revisits the experience of growing up in New Jersey to immigrant parents, as well as his young adulthood in New York.

On our third floor, Guadalajara-based artist Gabriel Rico returns to New York with an ambitious exhibition of new sculptural objects and wall installations. The exhibition will highlight the continued evolution of Rico’s Reducción objetiva orquestada, a series begun exactly a half decade ago and most recently presented at the Venice Biennale. Here, Rico assembles disparate objects — natural, scientific, and ones pertaining to indigeneity — to propose non-mathematical equations for our society’s miscalculations.

MADSAKIHELLO DARKNESS, MY OLD FRİEND (I’VE COME TO TALK WİTH YOU AGAİN)

Opening Thursday April 29 April 29 – June 5

Known for playful critique of the art historical canon, this exhibition will be one of MADSAKI’s largest and most personal exhibition to date. As a child of the diaspora, he will be coming home to New York, a place he never quite belonged, and the exhibition will focus on telling that story.

The artist works entirely in spray paint and much of his work revolves around breaking down our strict cultural landscape. By creating a series of paintings that flatten hierarchy — in which a death metal group socializes with the Picasso, or the McDonald’s family welcomes George Washington — MADSAKI creates a universe in which all mutual exclusion evaporates. The spontaneity with which the artist links each pictorial scene are all intimately tied to his own personal history, which is marked by a strong feeling of social and cultural detachment.

GABRİEL RICOOF BEAUTY AND CONSOLATİON

Opening Thursday April 29 April 29 – June 5, 2021

Rico’s exhibition title is a direct quotation from a Dutch television series of the same title, created and hosted by journalist Wim Kayzer, who interviewed 26 philosophers and thinkers, scientists, artists, musicians, writers, and other learned celebrities, and asked them a question: “What makes life worth living?” Rico also asks big questions as such, though not verbally, but visually through his work, through each of the objects he uses – man-made, natural, and crafted –  and the implied relationships these objects have with each other and with the viewers. Rico acts as an interlocutor between the material world and the noetic space, with this exhibition reflecting a studied approach to contemporary thought, and a methodology for ontological experiments.

We are also pleased to announce that the artist will also present the inaugural exhibition at Institute of Contemporary Art, San Diego this fall

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.