BİLAL HAMDAD, REFLETS, Galerie Templon’s Brussels space, (SEPTEMBER 12 — OCTOBER 31, 2024)

, ,
Share Button

Galerie Templon’s Brussels space is inaugurating the new art season with an exhibition of work by young figurative painter Bilal Hamdad.

Born in 1987, Bilal Hamdad trained as a painter in Sidi Bel Abbes before moving to France to study. He graduated from the Beaux-Arts in Paris in 2018, and quickly made a name for himself with his strikingly naturalistic canvases exploring contemporary solitude. He borrowed to socialist realism to develop a body of work marked by a long process of observation and exploration of society. Often haunted by the question of isolation in the public space, his paintings tackle crowd phenomena as well as themes of intimacy, sharing and mixing.

The artist unveils a dozen brand-new canvases, including four large format and a handful of medium format pieces. Created during his residency at Casa de Velázquez in Madrid, Hamdad found inspiration in the Spanish masters – Velázquez to Goya – as well as artists influenced by Hispanic culture, such as Rubens and Manet. Reminiscences of their works – café scenes, opulent draperies, ghostly figures – appear in disturbing chiaroscuro effects. By combining scenes of urban gatherings with the issues of the great masters, Bilal Hamdad builds bridges between past and present, and opens up his painting to a multitude of interpretations. Beyond the homage, his canvases evoke visual palimpsests of a new kind that question both the ambiguity of our times and the relevance of painting today.

Bilal Hamdad’s work has featured in a wide range of solo and group exhibitions, including at the Louvre Lens (2024), MO.CO Panacée, Montpellier (2023), La Biennale de Paname, Paris (2023), Le Suquet des Artistes, Cannes (2022) and École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (2018). His art has been awarded numerous prizes, including the Prix Fondation François Schneider (2023) and Prix Fondation Colas (2020), and features in several collections, including at the Fondation François Schneider, Wattwiller, northeast France (2023), Musée National de l’Histoire de l’Immigration, Paris (2022), Fondation Colas, Paris (2020) and The Sarr Collection (2019).

An exhibition of his work at the Fondation François Schneider will open on October 25, 2024, and in November 2025 his piece Rive droite will be shown as part of an exhibition celebrating the twentieth anniversary of the Musée de l’Immigration collection.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.