Bozlu Art Project Merve Zeybek’in “İçsel Harita” başlıklı ilk kişisel sergisini sunmaktan mutluluk duyuyor.

Share Button

Bozlu Art Project Merve Zeybek’in “İçsel Harita” başlıklı ilk kişisel sergisini sunmaktan mutluluk duyuyor. Genç sanatçının soyut sanata ve İslam estetiğine ait görsel dağarcığı özgün yaklaşımlarla bir araya getirdiği eserleri 17 Mayıs tarihine kadar Mongeri Binası’nda görülebilecek. Ana materyali kâğıt olan Zeybek’in el yazmalarındaki sayfa düzeni ve tezyinat anlayışını yeniden yorumladığı çalışmaları, İslam sanatı ve mimarisi üzerine hazırladığı saygın eserlerle bilinen sanat tarihçisi Oleg Grabar’ın soyutlama ve süslemeyi buluşturan bir öğe olarak tartışmaya açtığı geometriyi öne çıkarıyor.

Grabar’a göre geometrinin yanı sıra klasik İslam sanatında botanik ve yazı da baskın motifler olarak karşımıza çıkar.[1] Bu iki motif de Zeybek’in sergisinde takip ettiği izlekler arasında yer alıyor. Sayfaların her köşesinden fışkıran bitkiler, yalnızca mürekkep izlerine dönüşmüş, parçalanmış harfler Zeybek’in incelikle oluşturduğu sayısız manzaranın içine karışıyor ve sergi tüm bu manzaraları birleştiren topografik bir toplama dönüşüyor. Genç sanatçı bu ilk solo sergisinde, şimdiden olgunlaşmanın izlerini taşıyan bir görsel dil ve içe dönük bir yaklaşımla kâinatı ölçeklendirmeye ve haritalamaya girişiyor.

Pek çok farklı dönem ve coğrafyada varlık gösterdiğinden genellemelerle açıklamaya uygun olmayan İslam estetiğini bir arada tutan nadir ortak noktalardan birinin ikonik imgeleri dışlaması ve temsile dayanmayan bir görsellik anlayışı barındırması olduğunu savunan Grabar’a göre bu reddediş doğaya, hayvanlara ve insanlara ait fiziksel dünyanın güzelliğinin ve cazibesinin tanınmaması anlamına gelmiyordu. Zeybek’in eserlerine de doğanın çekiciliği nüfuz eder; toprağın kokusu duyulur, yaprakların yeşili görünür, gölün dinginliği hissedilir olur. Elektrik sinyalleri aracılığıyla birbirleriyle iletişim kurdukları yakın zamanda keşfedilen mantarlar, Zeybek’in kompozisyonlarını birbirlerine bağlayan bir ağ örerler.

Temsili reddetmek, temsil edilen ya da edilebilecek her şeye eşit değer vermeye yönelik olumlu bir yaklaşımı da içerir. Zeybek’in eserlerini kurgularken dayandığı teorik yaklaşımlar çeşitlidir ve eşit değer taşıyan farklı zamanlardan ve yaşamlardan geçerek bir bütünlüğe ulaşma arzusunu da içerir. Tüm bu farklı yaşam yolları bir zar atımının açtığı olasılıklar dünyası içinde şekillenebilir. Varlık ve yokluk ile görünen ve görünmeyen de bu olasılıklara dahildir. Zeybek’in eserleri, yaşama ve var oluşa dair olasılıkları altınla kaplayarak aydınlatır ve altından saçılan ışık tüm var oluş ihtimallerini bir şiirin dizeleri gibi şefkatle sarıp sarmalar.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.