Uykudaki Tını, Güneş Acur & Nadir Baylan, Banyan Restaurant, (08 Eylül – 08 Aralık 2014)

Share Button

10620761_886736734688254_3699057365465030774_n

‘UYKUDAKİ TINI’
Güneş ACUR-Nadir BAYLAN
8 Eylül-8 Aralık 2014
Banyan Restaurant
Sanatı günlük hayatımıza dahil ederek yoğun kent hayatına estetik çözümler öneren Şeli Art Project tarafından düzenlenmekte olan plastik sanat sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla hayatımızı zenginleştirmeye devam ediyor.
Güneş ACUR ve Nadir BAYLAN’ın ‘UYKUDAKİ TINI’ adını taşıyan resim sergisi Banyan’da ‘Art For The Soul’ projesi kapsamında Şeli Art Project işbirliğiyle sanatseverlerle buluşuyor.
Güneş ACUR

Hikayemiz tanışmalarla başlayıp kim olduklarını sormaları ile devam eden, hayatı sorgulayarak biz nereden geldik nereye gidiyoruz ve bunu neden yapıyoruz neden çoğalıyoruz neden düşünüyoruz .İşte bu düşünceler yoğunlaştıkça yalnızlaşmaya başladığımız vakitler tamda o an pencereden baktığımız vakitlere denk geliyor.Bakıyoruz gördüğümüzü zannediyoruz soluyoruz ama bir bakmışız ki akvaryumdan bize bakan minnacık dünyası olan o renkli balığa dönüşmek
tüketmek ve yanlızlaşmarımızı hızlandırmak için planlanmış bir evren. İçinde bulunduğumuz bu kendimizden geçiş yani uykuda hali dakikalar, saatler akıp giderken farkına bile varamadığımız yalnızlığımızdan geçip giden zaman da biz ise uyandığımızı zannedip koşmalara devam ediyoruz.
Bu sorgulamalar ve arayışlar birikerek çoğalıyor ve bir bakmışız istem dışı dışa vurum olarak resimlerimizin karşısında kala kalıyoruz .Bu kimi zaman bir renkle kimi zaman bir figürle bana selamını çakıyor biz buradayız bizi gör duy kokumuzu al diye. Onlar o kadar çoklar ki ne renk nede figür yetiyor sanki tuvalin içinden çıkıp bana hadi bir kahve yap ta içelim der gibi ,bende öyle yapmaya çalışıyorum onları tuvalin dışına çıkartmak için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum çalışacağım. Çalıştım demek istemiyorum…….
Güneş Acur insan hallerine dair gözlemlerini, ütopik ya da kurgusal diyebileceğimiz bir atmosferde hikayeleştiren, tuval üzerinde renkleri seven bir sanatçı.
Sanatçı,1975 İstanbul doğumlu, Hacettepe Güzel Sanatlar Seramik Bölümü mezunu(1999). Sanatçı 2003 yılında Türk Silahlı Kuvvetleri Rehabilitasyon ve Bakım Merkezi’nde ‘OHAL Gazileri’ne gönüllü olarak seramik eğitmenliği yaptı ve atölyelerinden çıkan eserlerin sergilenmesi adına organizasyonlarda aktif görev aldı. 2010 Avrupa Kültür Başkenti etkinlikleri kapsamında “İstanbul Çocuk ve Gençlik Bienali’nde atölye çalışmalarını yürüttü. 2012 Işık Üniversitesi Sosyal sorumluluk projesi altında bedensel engellilere sanat atölyesi yürütücülüğü yaptı. İnsan hallerine dair gözlemleri ve duyarlılığı bu projelerle paralel olarak yürüttüğü ressamlığında görünür oldu.
2003 yılından bu yana Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi, Arkeoloji Bölümü’nde, ‘Küçük Buluntu Restorasyon ve Konservasyonu’ dersini yürütmektedir. Resim ve seramik çalışmalarını devam ettirdiği atölyesinde aynı zamanda temel resim ve seramik eğitimi vermeyi sürdürmektedir.

Nadir BAYLAN
Gözümüzün önünde, koyu bir zemin üzerinde, ani parıldamalarla kendini ortaya koyan bir mevcudiyet var. Düşüncede beliren imgenin, keskin formlu, ışıklı, dokunulabilir bir mevcudiyete doğru, resimsel düzlem üzerinde belirişinde gösterilen o dolaysız, açık anlatım, Nadir Baylan’ın çalışmalarının esasını oluşturuyor. Çizginin özgür hareketine, renklerin olanca içtenliklerine, boyanın o yoğun ve boyutlu katmanlarına tutkuyla bağlılık geliştiren bir sanat anlayışı var Baylan’ın. Onun resimleri, bu tutkunun yoğun enerjisini taşır. İmgelerinin görselleştirilmesinde aynı zaman da, cezp edici bir gerilim söz konusudur. Bakışı sürekli diri tutan bir gerilimdir bu. Bir kahraman yoktur Baylan’ın resimlerinde, resmin tüm alanına hükmeden bir ilişkinin yarattığı bir mesaj yoktur. Sadece bakışımızı esir alan dinamik bir enerjisi vardır resimlerinin. Aynı zamanda sürprizlerle doludur Baylan’ın resimleri. O resimsel düzlemde gezinirken , sunulan görüntüyü apansız başka türlü kılan bir çıkıntıyla, -o an için orada olmaması gerektiğini düşünebileceğimiz bir renk, bir ışık patlaması, ya da bize bakan bir yüz formunda- karşılaşabiliriz. Onu fark ettiğimiz anda da, resimsel düzlem, bakışımızda yeniden oluşmaya başlar. Bir mevcudiyetin dinamik hareketidir bu. Aynı zamanda Nadir Baylan’ın imgelem dünyasını tüm canlılığıyla resimsel düzleme taşır.
Şefik Özcan
BANYAN
Ortaköy Salhanesi Sokak,Fescilizade Binası No:3/2
Ortaköy,İSTANBUL

İletişim için:
Şeli Art Project Organisation
05422375241
www.selisanat.com
selibenhabib@gmail.com

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.