Podyumda Dayak Yiyen Asyalılar- Vitrinde Kadına Yönelik Şiddet, Mahmut Öztürk, Abant İzzet Baysal Üniv.G.S. F. Sanat Galerisi, (07-18 Nisan 2015)

Share Button

po

“Podyumda Dayak Yiyen Asyalılar- Vitrinde Kadına Yönelik Şiddet”
RESİM SERGİSİ 07-18 Nisan 2015
Abant İzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Galerisi BOLU
Kompozisyonlarının temel motifi olan figür formlarını, doğaçlama- improvisation- tavırla hızla inşa eden Mahmut Öztürk, resimlerinin içeriğini Toplumcu Eleştirel Gerçekçi anlayışla temellendirmektedir. Anadolu Kültürlerinden (Hitit- Frig uygarlıklarının Kibele, Sangarius gibi arkaik formlarından, Antikitenin ideal güzel formlarından, Türk otantik ve folklorik formlarından…) esinlenen, 1980 dönemi resimlerinde; işkence ve idamlardan, savaşlardan, dinci uygulamalardan, sporun sömürü metaforuna dönüştürülmesinden ve kadına yönelik şiddetten, moda ve reklam dünyasında kadın imgesinin podyumlarda- vitrinlerde kapitalizmin sömürü nesnelerine dönüştürülmesinden… etkilenerek yapıtlarını oluşturmaktadır.
1980 Darbesi’nin işkence ve idamlarının gölgesinde; 24 Ocak Kararları, YÖK’ün Kuruluşu, Eğitim Enstitülerinin Kapatılması, Özel Üniversitelerin Açılması… ile başlayan, KİT’lerin özelleştirilmesi, YÖK- Dünya Bankası Projesi gibi uygulamalarla devam eden neoliberalist pratikler, Türkiye’de uygulamalarını haklı ve olmazsa olmaz doğru göstermek ve Çağdaş Türk Kültürünün Üretilmesini engellemek için Postmodernist kavram pratikleri yaratmışlardır.
Mahmut Öztürk, Neoliberalizmin üstyapısal anlamda ürettiği; Sanat, Sanatçı ve Sanat Eseri Yeniden Tanımlanmalıdır, Ressam Değil Sanatçı Önemlidir, Uygulamacı değil Modüler Sanat ve Sanat Eğitimi, Resim-İş Öğretmeni Değil Görsel Sanatlar Öğretmeni, Provokatif-Alternatif Sanat, Etnisitecilik, Dincilik-Mezhepçilik, Kimlik-Öteki, (Kadının Toplumsal ve Sınıfsal Kimliğini Ezen) Aşırı Cinsiyetçilik gibi postmodernist kavram pratiklerine karşı, ulusal ve uluslararası sanat ve sanat eğitimi ortamlarında 1996’dan bu güne yazdığı makale ve bildirilerle, sunduğu konferans ve panellerle akademik kuramsal-teorik etkinlikler gerçekleştirmiştir.
Akademik kuramsal etkinliklerini, 2003 yılında Irak’ın işgalinden bu güne “Dayak Yiyen Asyalılar” ve 2013 Haziran Gezi Direnişi ile “Direnen Asyalılar” temalı resimleri ile Toplumcu Eleştirel Gerçekçi tavır sergileyerek desteklemektedir.
Mahmut Öztürk’ün “Podyumda Dayak Yiyen Asyalılar- Vitrinde Kadına Yönelik Şiddet” temalı Resim Sergisi 07-18 Nisan 2015 tarihleri arasında Abant İzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Galerisinde açılacaktır.
MAHMUT ÖZTÜRK- ÖZGEÇMİŞ;
1959 Ankara-Haymana’da doğdu. 1982 – Ankara-Gazi Yüksek Öğretmen Okulu Resim-İş Bölümünden mezun oldu. 1990 – Yüksek Lisans Programını Anadolu Üniversitesinde “Antik Figürün Resimlerimde Model ve Mankenlerle Yansıtılması” başlıklı tezi ile tamamladı. 1994 – Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne Öğretim Görevlisi olarak atandı. 1995 – Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde “Figüratif Lirik Devinim” başlıklı Doktora –Sanatta Yeterlik- tezini tamamladı. 1996 – Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümüne Yardımcı Doçent olarak atandı. 2006- Doçent oldu. 2014- Profesör oldu. Halen aynı bölümde Anabilim Dalı Başkanı olarak görev yapmaktadır. 29’ u yurt içinde, 2’si yurtdışında (Gürcistan ve Almanya) olmak üzere şu ana kadar toplam 31 kişisel sergi açtı. 1990’dan bu yana 150’ nin üzerinde ulusal ve uluslararası karma, grup ve yarışmalı sergilere katıldı. Toplam 4 Ödül aldı ve pek çok özel, resmî ve yurtdışı koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır. Halen aktif olarak, Uluslararası AGESD (Anadolu Geleneksel El Sanatları Derneği) Kurucu Üyesi, (ANKÜSAD), UPSD, BRHD, GESAM, SEDER ve GÖRSED üyesidir.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.