KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yusuf Katipoğlu vefat etti.

Share Button

1941 Trabzon doğumlu değerli sanatçımız, Trabzon Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nin kurucusu YUSUF KATİPOĞLU’nu kaybetmenin derin üzüntüsü içindeyiz.

1968 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Bedri Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nden mezun olan sanatçı, resim çalışmalarının yanı sıra birçok eğitim kurumunda görev yapmış, yurtiçi ve yurtdışında birçok sergiye katılmıştır.

1975-78 yılları arasında Trabzon Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nin yöneticiliğini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Haluk Öner: Dışarıdan

Share Button

İnsanın yaşadığı yüzyılda toplumla temas kurma biçimleri ve kendi olma sürecini dışarıdaki nesne, oluşum ve insanlarla tamamlamaya çalışması, onun sanata olan ihtiyacını artırırken sanat da bu gerçekliği kendine malzeme yaparak çoklu ortamlarda gösterme fırsatını yakalar. Bu nedenle bireylerin sanatla -doğal bağlarını koparmadan- münasebet kurduğu ortamlar, sanatın varlığını pekiştiren ve varoluşunu tamamlayan atmosferin önemli bir parçasıdır.

Oluşumumuz

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

UPSD’den, Sanat kamuoyuna acil duyuru // EPİVERON

Share Button

Sayı :2018/41 Tarih: 2.11.2018

Değerli sanat kamuoyumuz, UPSD olarak, sanat dünyasında yer alan herkesi ilgilendiren ve maalesef büyük bir sorun haline gelmiş olan bir konuyu ele aldık ve ortaya “EPİVERON” adını verdiğimiz belge çıktı. EPİVERON yani “Eser Piyasaya Verilme Onayı”, sanat dünyamızda her kesimi çok farklı açılardan koruyacak bir formülün kağıda dökülmüş halidir. Aşağıda göreceğiniz gibi EPİVERON, sanat eserinin pasaportu niteliğindedir. İster kalıcı, ister geçici bir süreliğine olsun, bir sanat eseri yurtiçi veya yurtdışında yer veya el değiştiriyorsa, EPİVERON onun her türlü güvencesini sağlayacak olan belgedir. Eserin ilk elden çıkış anından itibaren, eserin çalıntı veya sahte olmadığını kanıtlayan, eser her el değiştirdiğinde kaydını üzerine geçiren, eser bir yere gittiğinde kimin sorumlu olduğunu ve ne zaman sahibine döneceğinin kaydını tutan, eserin satış veya telif hakları ayrıysa, bunları netleştiren ve sonuç olarak sanat dünyamıza, sanat piyasamıza bir nebze belirlilik, açıklık ve güvenilirlik kazandırma amacı taşıyan bir girişimdir. EPİVERON, (henüz) yasal bir zorunluluk değil ama bir gereklilik. Sanat ortamında kontrolsüzce el değiştiren, takibi yapılamayan sanat eserleri özelinde bir düzenleme ve kontrol mekanizması sağlayacak olan bu belge ile, sadece sanatçı veya galerici değil, koleksiyoner ve özellikle müzayede evleri de sorumluluk sahibi olacaktır. Ancak sanatçılar, galericiler, koleksiyonerler, aracılar, müzayedeciler bunu sürekli olarak uygularsa ve EPİVERON’u olmayan sanat eserlerini satın veya ödünç almamak konusunda ortak bir bilinç gösterilirse, ortaya çok farklı ve sağlıklı bir sanat ortamı çıkacak. Bu belge ile birlikte: • “Sahte eser mi aldım?” diyenlerin oranı giderek azalacak. • Çalıntı/sahte eser satanlara karşı caydırıcı bir önlem alacak ve bunların sayısı giderek azalacak. • Sanatçısından veya kaynağından “ihtilaflı” veya tartışma yaratabilecek eser alma ihtimali yok olacak. • Eser “yuvasından” çıkarak herhangi bir sergiye, müzayedeye gidip gelirken, gerek taban değeri, güvenlik/sigorta bedeli ve eserin somut sorumlusu belli olacak. • Sanatçıların ve galericilerin yıllardır müzayedeler tarafından mağdur edilmesi son bulacak. DİKKAT: Burada özellikle koleksiyonerlere önemli bir görev düşüyor. Lütfen artık EPİVERON’u olmayan hiçbir sanat eserini almayın, itibar etmeyin, kesinlikle koleksiyonunuza katmayın. Sahte, çalıntı veya eserin sanatçısının tüm haklarını mağdur ederek gerçek değeriyle alakası olmayan bir bedelle satışa sunulmuş olan hiçbir eser, gerçek anlamda sanatsever bir koleksiyonerin elinde olan eserler arasında bulunmaz, bulunmayı hak etmez! EPİVERON’un sanat ortamımızda “uygulanması” ve gerçek anlamda sanat eserinin pasaportu haline gelmesi tamamen size bağlı. Bu nedenlerle, EPİVERON’u olmayan hiçbir eseri ne galeriden, ne sanatçıdan ne de müzayede evinden almamanızı rica ediyoruz. EPİVERON’u olmayan bir sanat eseri almakla, karaborsa alış-veriş yapmak, sigortasız işçi çalıştırmak arasında fark yoktur. Elinizdeki eserin, değerinin onda bir değerine satılmasını da engelleyin, sanatçının tüm haklarının bu yolla çiğnenmesine de mani olun. EPİVERON Belgesini ekte bulabilirsiniz. Katkılarınız için şimdiden teşekkürlerimizle, Bedri Baykam UNESCO Resmi Partneri -IAA/AIAP Dünya Başkanı IAA/AIAP Türkiye Ulusal Komitesi UPSD Başkanı UPSD Yönetim Kurulu Bahri Genç Fazilet Kendirci Ceylan Mutlu Murat Havan Denizhan Özer Nebahat Karyağdı DEVAMINI OKUYUN
Share Button

BARIŞ CİHANOĞLU,“SORE” 22.11.2018 – 29.12.2018, LABİRENT SANAT

Share Button

Labirent Sanat 22 Kasım – 29 Aralık 2018 tarihleri arasında, Barış Cihanoğlu’nun “Sore” isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, sanatçının günlük yaşamında organik bağ kurduğu malzemeden ürettiği çalışmalarıyla genel çerçevede varoluş meselesine, özelde ise “Sore” kavramı üzerine odaklanıyor. Sanatçı “Sore” başlıklı sergisinde pentürden, heykele ve enstalasyona kadar farklı disiplinlerde ürettiği işleriyle izleyenleri şaşırtmaya

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

SÖYLEŞİ:Rüyalarda Akıl Yürütmenin Sınırları, Konuşmacılar: Merve Şendil, Özgül Kılınçarslan, Burak Erdeniz, 3 Kasım 2018, SANATORIUM

Share Button

SANATORIUM’da, 02 Aralık 2018 tarihine kadar devam edecek Merve Şendil’in kişisel sergisi “Dream Logic” kapsamında, 3 Kasım Cumartesi günü, saat 13:00’te, sanatçı Merve Şendil, küratör Özgül Kılınçarslan ve İzmir Ekonomi Üniversitesi, Psikoloji Bölümü’nden Doktor Öğretim Üyesi Burak Erdeniz’in katılımıyla, sergi üzerine bir sunum ve söyleşi düzenlenecektir.

Rüyalar, uykunun belirli aşamalarında ortaya çıkan rastlantısal imgeler olarak gözükse de tarih boyunca farklı bilim insanlarına, sanatçılara, düşünürlere ilham kaynağı olmuştur. “Dream Logic” – rüya mantığı – söyleminden hareketle “rüya” kavramının irdeleneceği söyleşide, uyku halinin biyolojisi, evrimsel kökenleri ve rüyalar ile ilişkisini içeren farklı bilimsel bakış açıları paylaşılacaktır. Ayrıca rüyalara eşlik eden farklı bilinç durumları ve bu bilinç durumlarının anlayışımızı nasıl etkilediği tartışılacaktır.

A Kemankeş Mahallesi Mumhane Caddesi Laroz Han No:67 Karaköy – İstanbul
T +90 (212) 293 67 17  M info@sanatorium.com.tr  W www.sanatorium.com.tr

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

REFLECTION, 09.11.2018, By MOJO ART GALLERY

Share Button

“Yeni Nesil Sanat” olarak çalışmalarımızda var olanlar değerleri esas kabul edip, bu değerlerden hareketle gelişimi ve değişime açık olarak  kısa bir dönem sonra ortaya çıkması muhtemel olan yeniliğe bugünden  ulaşmayı hedeflemekteyiz.  Bu düşünce ışığında   gerek yaş,  gerekse yeni bir kuşağın  insanı  olan bizler  bir araya gelerek “Yeni Nesil Ressamlar Topluluğu” adı altında iki yıl önce  ilk sergimiz olan “Raff’taki gençler “

DEVAMINI OKUYUN
Share Button