KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

LÜTFİYE BOZDAĞ, HAYRİ ESMER’İN RESİMLERİNDE ETKİYİ ÖNCELEYEN YALIN VE MİNİMALİST BİR KURGU

Share Button

Hayri Esmer’in “Boşluk ve Sınır” başlıklı solo sergisinde, biçimsel arayışların yol açtığı değişimi sanatsal anlayışının bir gereği olarak ele aldığını görüyoruz. Resim çalışmalarının yanı sıra zaman zaman gravür çalışmalarını da sürdüren sanatçı, şiddet konseptli kurgularla yola çıktığı ilk sergisinde tereddüt ve gerilim referanslı işler yapmış, akabinde bu sergiyi; yüzeyler, bölünme ve parçalanmalardan oluşan pencereler serisi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Seremoni”, Galeri İdil, (10 – 21 Mart 2018)

Share Button
Galeri İdil Resim sanatımızın duayen isimleriyle,son yılların yükselen değerleri orta kuşak ve genç kuşak sanatçılarını “Seremoni” adı altında aynı sergide buluşturuyor. Ülkemizin güzide sanatçıları arasında bir seçki yaparak 30 sanatçının eserlerinden oluşturduğumuz bu sanat  seremonisin de her biri kendi özgün tarz ve uslubuyla başta yağlı boya,akrilik ve sulu boya tekniği olmak üzere çeşitli tekniklerde yapılan resimlerin seçkin örnekleri yer alıyor. Sergide Eserleri Bulunan Sanatçılarımız: Kadir ABLAK, İsmail  ACAR, Mustafa ALBAYRAK, Mustafa AYATAÇ, Alp BARTU, Adem BAŞPINAR, Faruk CİMOK, Soner  ÇAKMAK, Hikmet ÇETİNKAYA, Koray DAĞCI, Fazilet BÜYÜKDEĞİRMENCİ, Sinem DEMİRCİ, Erol DERAN, Yücel DÖNMEZ, Tolga ERTEM, Rukiye GARİP, Deniz GÖKDUMAN, Abit GÜNER, Zerrin KARAGÖZ, Yavuz KILIÇER, Zeki KIRAL, Erdinç MALKOÇ, Letafat MEMEDOVA, Hasan MUTLU, Asuman SALTUK, Hayrettin SÖNMEZ, Şerif SÜMER, Uğur Mine TAMAY, Ayhan TÜRKER, Harika UYAROĞLU. Sergi Açılış Kokteyli: 10 Mart,C.tesi  Saat: 17:00 – 18:30 Galeri İdil Valikonağı Cad.No:45-47 Nişantaşı – İst. TeL.0212 283 23 83 info@galeriidil.com.tr www.galeriidil.com.tr DEVAMINI OKUYUN
Share Button

KADIKÖY’DE ATÖLYE ALTI SERGİSİ, 2-8 Mart 2018, Mecra -Kadıköy’de.

Share Button

2015 yılında ortak bir alanda sanatsal üretim ve sanat teorileri tartışmaları gerçekleştirme amacıyla bir grup sanatçının bir araya gelerek kurduğu Atölye Altı,  sanat-hayat birlikteliğine dair 2010’ların bu politik konjonktüründe nasıl bir edim gerçekleştirilebilir sorusu ekseninde bir araya geldi. İmgeleri örgütlemek olarak isimlendirdikleri bir yapıda, sanatı sadece kurumsallık üzerinden değil, dayanışma, işbirliği, kolektivite kavramları üzerinden ele

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sevtap Yılmaz Tükeniş, 13-31 Mart 2018, ADAHAN OTEL (İSTANBUL)

Share Button
Ressam Sevtap Yılmaz “Tükeniş” adlı ikinci kişisel sergisinde, hızla tükettiğimiz çevremize, insani değerlerimize, insana ve doğaya dair güzelliklerimize dikkati çekmiş, çevremizde ve içimizdeki renkleri ve bu renklerin çiçeklerdeki yansımalarını ve birbiriyle uyumunu resmetmiştir.

Sanatçı,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

MAİDE BULAK “HERAKLES” SERGİSİ, F SANAT GALERİ,7-31 Mart 2018

Share Button

Soyut Ekspresyonist akımın önde gelengenç kuşak temsilcilerinden MAİDE BULAK,“HERAKLES”isimli sergisiyle; 7-31 Mart 2018 tarihleri arasında Nişantaşı F SANAT GALERİ’de sanatseverlerle buluşuyor.Maide Bulak sergisinde,mitolojinin en popüler kahramanlarından biri olan Herakles ya da Herkül’ün 12 görevi -ya da dayatılan emirler- üzerinden, M.Ö. 2000’li yıllardan günümüze güç, iktidar, kahramanlık, öfke,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Hayata Dair ”(Tülin Yurddaş, Mihriban Sanıvar, Necla Erdem), 3 -14 Mart 2018,Venüs Sanat Galerisi

Share Button

Hayata Dair Resim Sergisi resme gönül vermiş Tülin Yurddaş, Mihriban Sanıvar, Necla Erdem isimli üç kadının yollarının, bir noktada kesişmesinden doğan bir sergidir.

Tülin YURDDAŞ;

Mimar Sinan Üniversitesi Bedri Rahmi Atölyesinden mezun olmuş, uzun yıllar resim öğretmenliği görevini başarıyla sürdürmüş, birçok öğrenci yetiştirmiştir. Bugün hala gönüllü olarak hizmet vermektedir.

Mihriban SANIVAR;

Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi Coğrafya

DEVAMINI OKUYUN
Share Button