KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Dört Mevsim Edirne, T.Ü. Balkan Kongre Merkezi, (03 – 06 Mart 2017)

Share Button

Bulgaristan, Makedonya, Kosova, Arnavutluk, Karadağ, Romanya, Sırbistan, Yunanistan’dan Edirne’ye gelen ressamları Trakya Üniversitesi ağırladı. 16 sanatçının katılımı ile 1 hafta boyunca resim çalıştayı yapıldı. Sergi açılışı 03 Mayıs 2017 tarihinde saat: 18:00’de Trakya Üniversitesi Balkan Kongre Merkezinde gerçekleşecektir.

Sanatçılar:

Abaz DIZDAREVİC, Aylin BEYOĞLU, Deniz BAYAV, Deniz GÖKDUMAN, Ebru SELMAN, Ethem BAYMAK, Fatih YAKUP, Gabriele SCHAFFARTZİK,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Refa Emrali: Birinci Derece Tanık

Share Button

İnsan bedeninin -özellikle kadın bedeninin- sanat objesine dönüşüm serüveninin özünde yatan nedenler nelerdir? Beden üzerinden yapılan çalışmaların örnekleri düşünüldüğünde ilk akla gelen kabilelerdir. Dünyanın farklı bölgelerinde halen yaşamakta olan kabile üyelerinin hepsi beden sanatçısı ve bedenleri de birer sanat yapıtıdır. Bedenlerinde oluşturdukları her motif; doğum, evlilik, savaş, cenaze törenlerini kapsayan ritüeller birer sanatsal etkinliktir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Daydreamer / Hayalperest”, Nurhan Altay, Galeri ARK, (11 Mart – 4 Nisan 2017)

Share Button

Nurhan Altay’ın üçüncü kişisel sergisi “Daydreamer / Hayalperest ” 11 Mart 2017 tarihinde Galeri ARK’ta sanatseverlerle buluşuyor. Kusursuz figür anlayışı ve zekice konumlandırdığı detayların ön plana çıktığı hiper realist tarzdaki resim anlayışı ile tanınan Altay, adeta bir film karesini andıran kompozisyonları ile konunun en can alıcı anını izleyiciye sunuyor. Sanatçının yerel bazı imgeler kullanmasına rağmen figürü evrenselleştiren tavrı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hakan MUSLUOĞLU ile Ritim Atölyesi

Share Button
Hakan MUSLUOĞLU ile Ritim Atölyesi Çeşitli kurumlarda ritim atölyeleri düzenlemekteyim . Bu atölye çalışmaları dünyanın farklı yerlerinden topladığım ritim enstrümanları ile birlikte interaktif yapılmaktadır. Program  1 saat  sürmektedir( Aynı zamanda eğitimlerimiz  sürekli de  yapılabilmektedir). Katılımcılara çeşitli ritim aletleri dağıtılıp nasıl çalındıkları hangi bölgeye ait oldukları, hangi müzik türlerinde çalındıkları hakkında bilgiler verilmektedir. Daha sonra dünya ritimlerinden iki veya üç ritim katılımcılarla birlikte çalınmaktadır. Yapılan bu atölye çalışmasında katılanlar rahatlıkla ritimlere adapte olabilmekte ve aynı zamanda bu çalışma takım uyumuna, koordinasyona ve kişinin öz güvenine olumlu katkılar sağlamaktadır. Bu  atölye yetişkinlerle ya da çocuklarla da yapılabilmektedir Bu keyif dolu ritim yolculuğunu sizinle paylaşmak isterim.   Ritim Eğitmeni Hakan MUSLUOĞLU Gerekli bilgileri , videoları, referansları, öz geçmişimi aşağıda bulabilirsiniz   Referans linkleri:   https://www.youtube.com/watch?v=g7BjbcdgrGg https://www.youtube.com/watch?v=8uyUnZ8YHFM https://www.youtube.com/watch?v=Lq6q1vnCc6Y&t=4s https://www.instagram.com/p/BPu7MRCB3fU/?taken-by=hakanmusluogluritimatolyesi https://www.instagram.com/p/BPuzd3ZBuz3/?taken-by=hakanmusluogluritimatolyesi https://www.instagram.com/p/BPum9oeh3Qo/?taken-by=hakanmusluogluritimatolyesi https://www.instagram.com/p/BPuPRFxBNoE/?taken-by=hakanmusluogluritimatolyesi https://www.instagram.com/p/BLWA7qvAtGb/

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Güneş Doğarken, Sema Çulam, Galeri Miz, (07 Mart – 29 Mart 2017)

Share Button

Galeri Miz, 7 – 29 Mart 2017 tarihleri arasında Sema Çulam’ın “Güneş Doğarken” isimli sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor.

 

Naif resmin Türkiye’deki temsilcilerinden olan, bu alanda uluslararası birçok ödülle yurtdışında ülkemizi de temsil eden Sema Çulam, doğaya, kadına, emeğe dikkat çektiği eserleriyle tanınmaktadır.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Gordon Moore: New Work, Anita Rogers Gallery, (February 15 – April 1, 2017)

Share Button

The collision and/or communion between repetition and randomness in the visual world is a perpetual source of interest for me. Just as what is regarded as “standard” I think of as being too formally familiar. Dichotomy and conflict create inventive dialectic. There is in this world a ubiquitous visual paradox which is a constant source of creative potential. As Oscar Wilde accurately put it: “The true mystery of the world is the VISIBLE not the INVISIBLE”. I wish to go there

DEVAMINI OKUYUN
Share Button