KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Profil Ayarları, Ferhunde K. Öner, Kent Sanat Galeri (10 Mart-10 Nisan 2017)

Share Button

Şiirin, müziğin, hatırlama mucizesinin, çocukluğun, insani değerlerin, portrelerin, gerçeklik arayışının ressamıdır Ferhunde K. Öner. Sanatın gerçeklikle ‘biat, inkâr, aşma, bozma, yorumlama’ üzerinden kurduğu ilişkiyi sorgulamıştır hep. Bu ilişkinin insana dokunan yanlarını da…

‘Profil Ayarları’ sergisinde kendi gerçekliğinin sınırsız derinliklerini keşfettiğini zannederek sıradanlaşan insanı sorguluyor. ‘Kendi’lik gerçeğine ezbere

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Birhan Keskin ve Yeşim Ustaoğlu, !f İstanbul’da buluştu!

Share Button

İş Bankası Maximum Kart’ın ana partnerliğinde gerçekleşen 16. !f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali’nin “İyileştiren Şeyler” temalı etkinliklerinden “Küçük Sohbetler”in bu haftaki konukları şair Birhan Keskin ile senarist, yönetmen ve yapımcı Yeşim Ustaoğlu’ydu. Ustaoğlu, ona ilham veren

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sinemacılar Yeni Film Fonu’nun gecesinde buluştu!

Share Button

Anadolu Kültür ve !f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali’nin ortaklığında gerçekleşenYeni Film Fonu’nun dün gece Cezayir’de düzenlenen gecesi, sinemacılar buluşmasına evsahipliği yaptı. Türkiye’nin ilk bağımsız film fonu olma özelliği de taşıyan Yeni Film Fonu’nun gecesine, Osman Kavala, Richie Mehta, Yeşim Ustaoğlu, Florent Herry, Birhan Keskin, Nesrin Cavadzade gibi sinema ve sanat dünyasından pek çok isim katıldı.

Anadolu Kültür ve

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Burak Boyraz: İmge Armonilerinin İzinde Genç Bir Sanatçı; Nebahat Karyağdı

Share Button

Sanatçıların yapıtlarına yön veren ve kitlesel sanat algısının şekillenmesine ön ayak olan referans noktaları temelde toplumsal hareketlerle yakın ilişki içinde olan olay örgüleridir. Sanat tarihi parantezi içinde açıklamak gerekirse bugün herkesin bildiği gibi milletler arası hukuku küresel ölçekte etkileyen dünya savaşları, “sanat akımları” çatısı altında gruplanan girişimlerin kitlesel aksiyonlara dönüşmesinde oldukça etkilidir. Yeniden hatırlarsak

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

1+1+1, Necla Yılmaz Şeker, değartlab Project space, (28 Şubat – 10 Mart 2017)

Share Button

H a r i t a [ ] U z a m,

‘Düşleme’den yoksun bir zaman-uzam içinde varlığını sürdürmeye çalışan bizler, yeniden düşü ünlemek için kendimize bir uzam yarattık, düşlemeyi yeniden hatırla(t)mak, düşüncelere yol açmak için… Yol açmak, bize göre, kasmak-gevşetmek, daraltmak-genleştirmek, sıkıştırmak-patlatmaktır. Bu bizim hayatta kalma biçimimiz. Hayalimizde bir Reiman uzamı var.

Bu uzam içinde düş(ünme)lerimizi haritalandırdık. Bunu sonsuzca bir haritalandırma,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Red is Red, Özcan Uskur, Galeri İlayda, (03 Mart  – 08 Nisan 2017)

Share Button

Galeri İlayda, 3 Mart – 8 Nisan tarihleri arasında, Özcan Uzkur’un “Red Is Red’’ isimli solo sergisine ev sahipliği yapıyor.

“Red is Red” başlıklı sergi sanatçının üretim sürecinde giderek, içeriye, parçaya, derine, kılcallara doğru hareket edişine tanıklık ediyor. Özcan Uzkur plastik sorgulamalarını, geniş malzeme bilgisiyle birleştirirken; canlı kırmızı renk, zengin doku katmanları, ölçeksiz bir espas anlayışı öne çıkıyor. “Kırmızı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button