KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Varlık Kaygısı, değartlab, (15-25 Mart 2016)

Share Button


Pavel Florensky, ikona resimlerini açıklarken belli bir varlık kaygısıyla yapıldıklarını ifade etmiştir. Florensky’nin düşüncesi ödünç alınarak bu sergide ifade edilenler keşfedilmeye çalışıldığında, bireylerin varlık kaygılarının ne kadar değişken ve çakışabilen bir yapıda olduğu algılanacaktır.
Kimi bir metnin cümleleri, bir şiirin dizeleri arasında, kimi sıradan nesnelerin, mekanların

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Öyküler, Melis Kolyozyan, Galeri Selvin 2, (17 Mart – 03 Nisan 2016)

Share Button

“Öyküler ancak onları anlatabilecek olanların başından geçer demişti biri bir gün: Aynı şekilde belki yaşantılar da onları yaşayabilecek olanlara sunarlar kendilerini.”Paul Auster, The New York Trilogy
Yazarlar, masallar ve kısa öykülerden yola çıkan Melis Kolyozyan’ın ilk kişisel seramik heykel sergisi 17 Mart Perşembe günü Galeri Selvin 2’de açılıyor. Kolyozyan’ın “Öyküler” adını verdiği sergide, hayatta tecrübe edilen küçük anlar, yaşanmışlıklar

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Mistik Arayış, Birce Yıldız, Gama Gallery, (18 Mart – 13 Nisan 2016)

Share Button

Birce Yıldız Soyut Ekspresyonist olarak tanımlanabilen çalışmalarında; Maddenin özü, Hareket, Değişkenlik, Akış, Oluşum, Evren, Düzeninin Oluşumu, Doğada Tekrarlanan Formlar, Döngü gibi kavramları irdeliyor. Bu sergisinin  teması  evren, madde ve nesne arasındaki ilişki, enerjinin devinimidir.

Ressam,  Sonsuz bir mekânda hareket halindeki enerji kümelerini hayal eder ve onların hayalindeki anlık görüntülerini resmeder.  Albert Einstein’ın de dediği gibi “Evrende varolan her şey enerjidir”.

Birce Yıldız resimlerini yaparken aynı zamanda  “Evrenin temelinde hangi form var?”  sorusunun da arayışına girişir ve çeşitli okumalar sonucunda, en temelde bir enerji kütlesi olarak hayal etttiği formun  “Kendi kendisini sürekli yenileyen ve arttıran sonsuz bir enerji modeli olan Thorus formu” olduğunu görür.

Thorus şekli antik mısırdan, inka ve mayalara kadar çeştli kültürlerde kullanılmaktadır.  Anadolu’da da her zaman bilinmekte ve kullanılmaktaydı.  Yer ve göğü birleştiren anadoludaki “hayat ağacı”(demir ağaç) motifi bu şekilden türemekte ve  bunun gizli bilgilerini bize iletmektedir.

Bu sergide thorus formu biçimsel olarak  direk gösterilmemiştir.  Sadece enerji akışı hayal edilmiş ve onun ressamın belleğine yansıması olan formlar  soyutlaşarak ifade bulmuştur.  Sergi genelinde yoğun olarak kullanılan mor  renk de bize mistik bir boyutu çağrıştırmaktadır.

Birce Yıldız kullandığı karışık tekniğe taşları da ekleyerek bize farklı bir deneyim sunmaktadır. Doğal Değerli taşları  kullanarak onların yaydığı enerjilerden de faydalanmaktadır. Akik, Aventurin, Florit, Ametist gibi değerli taşların insan ve mekan üzerindeki olumlu etkileri  bilinmektedir.

Birce Yıldız, 1979  yılında İstanbul’da doğdu. 1998 yılında İtalyan Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne girdi. 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde Yüksek Lisans programına girdi. 2006’da “Soyut Resmin Düşünsel Dayanakları” adlı tez çalışması ile mezun oldu. Halen resim çalışmalarına İstanbul’da kendi atölyesinde devam ediyor. Yurtiçi ve yurt dışında çeşitli özel koleksiyonlarda çalışmaları bulunuyor.

Kişisel Sergilerden Seçmeler:  2015  “Arayış”, Niş Art Gallery, İstanbul /  2011   “Mistik Doğaçlamalar”, Gama Gallery, İstanbul / 2009  İstanbul Kültür Üniversitesi Sanat Galerisi, İstanbul /  2008   Ziraat Bankası Tünel Sanat Galerisi, İstanbul

Karma Sergilerden Seçmeler: 2016   LA Art Show 2016 with Gama Gallery, Los Angeles /  2013   Nart Business Center, İstanbul / 2011   “ARTIST 2011”, 21. İstanbul Sanat Fuarı, Galeri Espas, İstanbul /  2010   “Genç Modernistler”, Gama Gallery, İstanbul /  2009  GaleriBinyıl ‘ Haftanın Sanatçıları 3 ‘ resim-heykel Sergisi, Galeri Binyıl, İstanbul /  2007   “GençSanatçılar” Karma ResimSergisi, İMSG (İstanbul Modern Sanatlar Galerisi), İstanbul.

www.birceyildiz.com /  www.gamagallery.com

GAMA GALLERY
Turnacıbaşı Sk. 21,Beyoğlu, İstanbul (Galatasaray Hamamı girişi karşısı)
0 212 245 6922 / info@gamagallery.com

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Genç Yeni Farklı-2016 (Son Başvuru: 20 Mayıs 2016)

Share Button

Başvuru Şartnamesi

Genç sanatçıları desteklemek, onlara görünürlük kazandırmak amacıyla Galeri Zilberman olarak düzenlediğimiz Genç Yeni Farklı Seçkisi, yine sezonun son sergisi olarak Mısır Apartmanı’ndaki galeri mekanında yer alacak.

Yurt genelinde yaptığımız açık çağrı sonucu yapılan başvurular bu sene, başkanlığını Gülçin Aksoy’un yapacağı Fatih

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sımsıkı, Selçuk Artut, Galeri Zilberman, (25.03 – 07.05.2016)

Share Button

Galeri Zilberman proje alanı 26 Mart – 7 Mayıs 2016 tarihleri arasında gerçekleşecek, Selçuk Artut’un Sımsıkı adlı proje sergisini duyurmaktan mutluluk duyar.

Çalışmalarında dijital teknoloji ve ses mimarlığının imkanları hakkında felsefi tartışma yaratan, çok yönlü sanatçı Selçuk Artut, galeriyle yaptığı bir önceki sergi Verisel Gerçeklik (2014) ile ses, etkileşimli yerleştirme, sanal gerçeklik gibi unsurları bir araya getirerek sanat objelerinin işlevselliğini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: Belkıs Balpınar’ın Üretimlerinde “Artkilim”

Share Button

Belkıs Balpınar, İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Tekstil Bölümü’nden mezun olduktan sonra, Türk ve İslam Eserleri Müzesi’nin Halı Bölümü’nde küratör, İstanbul Vakıflar Halı ve Kilim Müzesi’nde kurucu müdür olarak çalıştı. 1986’dan bu yana ise geleneksel kilim dokusunu kullanarak “artkilim” denilen sanat dalının öncüsü oldu. Araştırmacı ve yazar olarak kilim ve halılar hakkında kitap ve makaleler yazan sanatçı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button