KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Dönüş, Gamze Duman, Galatea Art, (11-27 Şubat 2016)

Share Button

Gecenin büyülü ışığı dolunayı resimlerinde çoğunlukla kullanmaktan kaçınmayan Gamze Duman, doğanın kendisinden ve gücünden ilham almaktadır. Bilinaçltındaki mağaralara ışık tutarken renkleri hesapsız şekilde kullanmaktan kaçınmaz.

Spontane gelişen resimlerinde duygusal dönüşümlerini, en ufak ayrıntıyı dahi resmin belli bölgelerine yedirerek keşfetmenin heyecanını izleyiciyle paylaşır.

Sanatçının en

büyük kaygısı kendine samimiyetten yola çıkarak

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

muHaFaZa, Pemra Aksoy, Galeri ARK, 13 Şubat – 6 Mart 2016

Share Button

“muHaFaZa”

“Retention”

“En büyük travmayı, geriye dönüp “Nerde tüm bu  insanlar”? diye sorduğumda, geçmiş ile ilgili yaşadıklarıma dair bir çok şeyin hafızamdan silinmiş olduğunu  ve en vahimi de sorularıma doğru cevap verecek kimse kalmadığını fark ettiğimde yaşamıştım.  O gün, o noktadan hareketle, yaşanmışlıklarımı defterlere kaydetmeye ve kendime ait bir bellek oluşturmaya karar verdim”.  

Pemra Aksoy ikinci kişisel sergisinin hazırlık

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Özgen Yıldırım: Anıt Ormanı: Hakan Kırdar Sergisi

Share Button

Sosyolog&Sanat Yazarı
ozgenyil@gmail.com

 İçine doğduğun dil, yetiştiğin coğrafya ve kültür, her biri seni sarmalayarak edindiğin kimliğin birer parçasını oluşturur. Önce çevrenle kurduğun karşılıklı bağ sonrasında kendine yönelmenle birlikte kimlik algısının da gelişmesiyle, ait olma ve güvende olma duygusunu pekiştirir. Bireysel kimlik kazanma,toplumsal süreçte Durkheim’ın kolektif bilinç olarak nitelendirdiği durumda ortak inanç ve değerler ile duyguları kapsamaktadır.  Modern anlayışın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

8 Women Artist, Masataka Contemporary, Bernarducci Meisel Gallery, (04–27 February 2016)

Share Button

MG first look hosts MASATAKA CONTEMPORARY, TOKYO – 8 WOMEN ARTISTS

MG FIRST LOOK hosts Masataka Contemporary from Tokyo. This exhibition includes paintings by the following young emerging Japanese woman painters: Asuka Ito, Eri Hatta, Hina Maekawa, Kana Minami, Manami Minami, Miho Negishi, Saki Fujikawa, and Yuko Miyama. Our Gallery and Masataka Contemporary have collaborated with efforts to provide these eight Japanese women painters exposure in the United States.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ghost Ships of The Atlantic, David E. Olivera, Bernarducci Meisel Gallery, (04–27 February 2016)

Share Button

MG first look presents DAVID E. OLIVERA – GHOST HIS OF THE ATLANTIC

MG First Look presents a solo exhibition for painter David E. Olivera. Olivera relies heavily on historical photographs from international archives to reconstruct now defunct or perished ships of the Atlantic Ocean such as the Titanic, the Lusitania, and the Mauretania. There are no photographs of these vessels in full so Olivera pieces together what few clues have been recorded. There are also intimately

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

New Paintings, Leonard Koscianski, Bernarducci Meisel Gallery, (04–27 February 2016)

Share Button

LEONARD KOSCIANSKI – NEW AINTINGS

4–27 FEBRUARY 2016

OPENING RECEPTION, THURSDAY 4 FEBRUARY, 5 – 7 PM

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present an exhibition of new paintings by Leonard Koscianski. Included are two distinct bodies of work that take place within the same fiction: one of animals interacting fiercely in surreal foliage, the other, aerial views of runners winding through enigmatic suburban neighborhoods. The artists captures paused moments of animals and runners

DEVAMINI OKUYUN
Share Button