KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

New Paintings, Tjalf Sparnaay, Bernarducci Meisel Gallery, (19 November – 19 December 2015)

Share Button
TJALF SPARNAAY

NEW PAINTINGS

19 NOVEMBER – 19 DECEMBER 2015

OPENING RECEPTION, THURSDAY 19 NOVEMBER, 5 – 7 PM

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present a solo exhibition for Dutch painter Tjalf Sparnaay. Sparnaay paints modern-daystill-lifes using the technique of the Dutch Golden Age. Each one of his large scale paintings, either of a Big Burger, Fried Egg, Fruit Salad, or a Barbie, isolates the subject on a monotone background on which the artist flaunts his mastery of chiaroscuro. His subject is always

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Paintings Of Washington D.C., Charles Jarboe, Bernarducci Meisel Gallery, (19 November – 19 December 2015)

Share Button
CHARLES JARBOE

PAINTINGS OF WASHINGTON D.C.

19 NOVEMBER – 19 DECEMBER 2015

OPENING RECEPTION, THURSDAY 19 NOVEMBER, 5 – 7 PM

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present a solo exhibition for Charles Jarboe featuring paintings of Washington, D.C. This will be the artist’s sixth exhibition with the Gallery. This series of paintings of our nation’s capital depicts the city’s important national monuments and parks, including but not limited to the National Mall, the Washington Monument, and the Lincoln

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bildiğim Her Şey, Zeynep Pekünlü, Sanatorium, (25.11 – 26.12 2015)

Share Button
ZEYNO PEKÜNLÜ ‘BİLDİĞİM HER ŞEY’
25.11 – 26.12 2015
Zeyno Pekünlü’nün “Bildiğim Her Şey” isimli ikinci kişisel sergisinde yer alan yeni çalışmaları önceki işleriyle benzer montaj, yeniden düzenleme ve bağlamdan koparma yöntemleri kullanarak bilginin üretimi ve dağıtımı süreçlerini parçalarına ayırıyor. Sanatçının buluntu imajlar ve metinlerle başlayan koleksiyoncu tavrı, üniversite amfilerinin çöplerine ve sıra altlarına, internetin muazzam dijital ve düzensiz arşivine ve son olarak da insanın ömrü boyunca biriktirdiği, lüzumlu, lüzumsuz, ezberlenmiş, evrensel, kişisel, anlık ya da kalıcı bilgi yığınına yöneliyor.

Hakiki bilginin ne olduğu ve bilginin yeniden üretim süreçleri hakkındaki sorulardan yola çıkan bu çalışmalar;  bilginin temellük edilmesinin ve paylaşılmasının imkânsızlığına, ekranlarımızda durmadan akan ve her saniye yenilenen enformasyonun işlevlerine dair absürt kategorizasyon ve arşiv denemeleri olarak karşımıza çıkıyorlar.

Zeyno Pekünlü:  1980 yılında İzmir’de doğdu. Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’den mezun olduktan sonra aynı üniversitede master ve sanatta yeterlik programlarını bitirdi. Barselona Üniversitesi’nde “Sanatsal Üretim ve Araştırma” programında ikinci yüksek lisansını tamamladı. 2011 yılından beri İstanbul Kültür Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmakta. Önemli kişisel gösterileri arasında Bütün Mümkünlerin Kıyısında, Kiev Bienali, 2015 / Maksim Gorky Theater, Berlin, 2014; Beni Osman Öldürdü, Sanatorium, İstanbul, 2013; önemli grup sergileri arasında  14. İstanbul Bienali, 2015 Jakarta Bienali, Her Tercih diğer İhtimaller İçin Bir Dışlamadır, SALT, 2015, Sights and Sounds, Jewish Museum, New York, 2015 bulunmaktadır. DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Steven Assael, The Forum Gallery, (November 12, 2015)

Share Button

The Forum Gallery & Steven Assael cordially invite you to the opening reception for the exhibition of
Steven Assael: New Paintings and Drawings.
On Thursday, November 12, 2015, 5:30-7:30pm.
The artist will be present.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Soyut Yansımalar, Ekavart Gallery, (24 Kasım – 25 Aralık 2015)

Share Button

Aydın Arkun& Nilay Özenbay, “Soyut Yansımalar”

24 Kasım – 25 Aralık2015

EKAV/ Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı,iki ayrı disiplinden sanatçıyı biraraya getiriyor. Ressam Aydın Arkun ve heykeltraş Nilay Özenbay “Soyut Yansımalar” isimli karma sergide 24Kasım – 25 Aralık 2015 tarihleri arasında Ekavart Gallery’de bir araya geliyor.

Soyut denen resimle gerçekçi denen resim arasında sadece görüntüsel fark olduğunu düşünen sanatçı Aydın Arkun’un

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bach’ın Melekleri, Mehmet Mahir, Akademililer Sanat Merkezi, (26 Kasım – 23 Aralık 2015)

Share Button

Akademililer Sanat Merkezi 26 Kasım – 23 Aralık 2015 tarihleri arasında Mehmet Mahir’in “Bach’ın Melekleri” isimli ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Denizhan Özer küratörlüğünde gerçekleşen sergide sanatçı görsel imgelerle müzik arasında oluşan ilişkiyi Johan Sebastian Bach üzerinden irdeleyerek bir anlamda Bach’ın müziklerini resimsel düzeye aktararak sanatın farklı iki alanını bir araya getirmektedir.

Matematiksel bir

DEVAMINI OKUYUN
Share Button