KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Kerem İşcanoğlu, Tüyap, Arttoprak, 8. Salon 815/B (07-15 Kasım 2015)

Share Button

Kerem İşcanoğlu

1982 Ankara doğumlu olan Kerem İşcanoğlu Lisans Eğitimini Mimar Sinaan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünde, Yüksek Lisansını Gazi Üniversitesinde, Doktora eğitimini ise Hacettepe Üniversitesinde tamamlamıştır. Halen Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Araştırma Görevlisi Dr. olan Kerem İşcanoğlu, Ulusal ve Uluslararası birçok karma ve kişisel sergide yer almıştır.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: 20. Yüzyılın İlk Yarısında Yaşamış Gizemli Bir Dünyanın Ressamı: Kolomon Moore

Share Button

Birçok resmi, grafiksel bir düzenleme ve poster tadında olan Kolomon Moore’un kalın, sararmış, üzerinde lekeler olan antik kâğıtlara yaptığı resimler, 1940’lı yıllardan bize ulaşan gizemli bir dünyanın kapılarını aralıyor. Yarı desenvari ve naif bu titrek çizimler, mizahi bir duyarlılık içinde ve karikatür tadında lirik betimler olarak izleyiciyi o gizemli dünyanın içine çekiyor. Eskiz halinde bir tasarımı hatırlatan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Deniz Gökduman, Tüyap, 8. Salon 815/B (07-15 Kasım 2015)

Share Button

Deniz Gokduman

Deniz Gokduman, who was born in Balikesir in 1976, completed his undergraduate education in Prof. Isa Basoglu and Prof. Ramiz Aydin’s art studios in Marmara University Ataturk Education Faculty, and his graduate education in ITU Visual and Environmental Arts. Deniz Gokduman, who is now a lecturer in Trakya University Faculty of Fine Arts painting department, completed his doctoral thesis in Marmara University, Institute of Educational Sciences, Department of Art Education. The

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Özgen Yıldırım: Çevreyi Paketleyen Avangard Çift Christo and Jeanne-Claude Sergisi

Share Button

Özgen Yıldırım
Sosyolog&Sanat Yazarı
ozgenyil@gmail.com

Christo ve Jeanne-Claude, çevreye yapmış oldukları sanatsal müdahalelerle oldukça ses getiren yerleştirmelere imza attılar. Onların yerleştirmelerini diğerlerinden ayıran en önemli özellik, devasa boyutlardaki çevresel nesnelere olan ilgiden kaynaklanır. Bu devasa nesnelere birer örnek vermek gerekirse, bir parlamento binası ya da bir köprü tam da onların sanat nesnelerini oluşturabilecek formlardır. Paris’te Pont Neuf Köprüsü’nün kemerlerinin altın rengi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Amarcord / Hatırlıyorum, TÜYAP, (07-15 Kasım 2015)

Share Button

AMARCORD-HATIRLIYORUM!

Küratör: Ali Şimşek

07-15 Kasım 2015

“Amarcord” (a m’arcord) Federico Fellini’nin doğduğu şehir olan Rimini’de konuşulan, İtalyanca’nın Emilia-Romagna lehçesinde “Hatırlıyorum” anlamına gelmektedir. 1973 tarihli film, bir çocuğun gözünden ergenlik neşesine ve ülkeye kara bir gölge gibi çöken faşizme dair şiirsel bir anlatıma sahiptir. “Hatırlıyorum” hafıza ve anımsamanın trajik olduğu kadar

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bugün Neler Yapıyoruz?, Piramid Sanat, (04 Kasım – 27 Aralık 2015)

Share Button

Suzan Batu

Bedri Baykam

Bubi

Server Demirtaş

Serhat Kiraz

İrfan Önürmen

Bünyamin Özgültekin

Yusuf Taktak

bugün neler yapıyoruz?

4 Kasım – 27 Aralık 2015

Açılış: 4 Kasım, Çarşamba | 18.00 – 21.00

Sanat, akımlardan, senelerden, toplumsal değişimlerden, kişisel evrimlerden nasıl etkilenir?

80’lerden itibaren Türk çağdaş sanatının ilerlemesi ve bugün olduğumuz noktaya gelmesinde büyük rol oynayan kuşak,bugün hangi işlere imza atıyor?

2013’te Piramid Sanat’ta gerçekleşen

DEVAMINI OKUYUN
Share Button