KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Mail Art Call: Cosmos Alert, Through A Chil’s Eyes, Bakırköy Yunus Emre Kültür Sanat Merkezi, (12 – 22 Ekim 2015)

Share Button

11 farklı ülkeden (Yunanistan,Türkiye, Amerika, Rusya, İspanya, Hollanda, Japonya, Brezilya,İngiltere, Almanya, Avustralya) 59 sanatçının yer aldığı çok özel bir proje olan bu sergi NEKSAV (Nakipoğlu Eğitim Kültür Sanat Vakfı)’ın zihinsel engelli öğrencilerine adanmıştır.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Art’ı Niyet, Güzelyalı Kültür Merkezi Sergi Salonu, (20 Ekim – 20 Kasım 2015)

Share Button

Bir “üstyapı” unsuru olarak nitelendirilen sanat, aynı zamanda sanatı desteklemek, geliştirmek ve üretmek gibi oldukça geniş yelpazede eylemi de içine alan zorlu bir süreçtir. Tüm bu eylemler, aynı zamanda, toplumsal ve kültürel gelişmişliğin de önde gelen göstergelerindendir.

İzmir Konak Belediyesi, “Art’ıNiyet” konulu karma resim sergisine ev sahipliği yaparak ilçenin ve dolayısıyla da ülkemizin önde gelen

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Emin Çetin Girgin: Çağdaş Sanat’ın Yüzde Doksanı Safradan İbaret Olsa da Yüzde Onu Çok Değerlidir…

Share Button

Bienaller, fuarlarda; zaman zaman da sponsorlu galerilerde karşılaşıyoruz. Sistemden memnun olmayanların lehine Soroz’un planlarıyla uyumlu bir değişim logaritması sunuyorlar. Kavramı ülke gençlerine, entelektüel faaliyetin bir parçası olarak tanıtmaya çalışırken dışarıda kalanlarla içeridekiler arasında ansızın bir iç tartışma başladı: Süreyyya Evren ve Halil Altındere’nin kitabı neşeli bir polemiğin konusu oldu. Yazılar yazıldı, sanat

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Les Totems Lumineux, Marc Chalmé, Axelle Galerie, (OCTOBER 29- NOVEMBER 29, 2015)

Share Button

AXELLE FINE ARTS GALERIE SOHO is thrilled to present Marc Chalmé’s third solo exhibition with the gallery, LES TOTEMS LUMINEUX. The new collection will continue the French artist’s exploration of the illusive nature of light in both interior and exterior settings. His subjects range from still lifes to figures to urban street-scenes but his unmistakable approach remains the same.

Chalmé’s work is distinguished by his sensitive treatment of the complex relationship between light and shadow.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Herkes ve Hiç Kimse İçin, Süleyman Erdal, Akademililer Sanat Merkezi (22 Ekim – 21 Kasım 2015)

Share Button

22Ekim – 21Kasım 2015 – Akademililer Sanat Merkezi

Akademililer Sanat Merkezi 22 Ekim – 21 Kasım 2015 tarihleri arasında Süleyman Erdal’ın “Herkes ve Hiç Kimse İçin” isimli ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Denizhan Özer küratörlüğünde gerçekleşecek olan sergide sanatçı yaşadığımız hayata dair izlerin oluşturduğu durumları ele alarak kendisiyle bir çeşit hesaplaşma içine giriyor. Büyük bir tutku ile ortaya çıkan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kral ve Kraliçeler’den Don Kişot’lara…, Özdemir Altan, Bozlu Art Project, (22 Ekim – 06 Aralık 2015)

Share Button
ÖZDEMİR ALTAN Kral ve Kraliçeler’den Don Kişot’lara… From Kings and Queens to Don Quixotes… Bozlu Art Project, Nişantaşı 22 Ekim/Oct. – 06 Aralık/Dec. 2015

Basın bülteni için lütfen tıklayın. Bozlu Art Project Nişantaşı, Türkiye’de soyut sanatın önde gelen isimlerinden Özdemir Altan’ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Özlem İnay Erten’in yaptığı sergide, Özdemir Altan’ın 1960’lı yıllarda gerçekleştirdiği “Krallar ve Kraliçeler” serisinden,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button