KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Umudun Işığı, Jackie Arditty, Ekavart Gallery (20 Ekim – 06 Kasım 2015)

Share Button

EKAV/ Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı,çağdaş resmin değerli isimlerinden Jackie Arditty’nin “Umudun Işığı” isimli dokuzuncu kişisel sergisine 20 Ekim – 6 Kasım 2015tarihleri arasındaEkavartGallery’deev sahipliği yapıyor.

İlk kişisel sergisini 11 yaşında açan ve Türkiye’nin “Harika Çocuklar Kanunu”ndan yararlanan ender sanatçılarından biri olan Arditty, 40 yılı aşkın bir süredir sanat ile iç içe olduğu dünyasının kapılarını ilk

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Cubby Hole, Sergen Şehitoğlu, Sanatorium (08 Ekim – 07 Kasım 2015)

Share Button
İsmini İngilizce’de küçük bir mekanı tarif etmeye yarayan, ‘odacık’ ya da ‘hücre’ anlamlarına gelen bir terimden alan “Cubby Hole”, Sergen Şehitoğlu’nun henüz hiçbir yerde sergilemediği çalışmalarını kapsayan bir seri. Özünde modernizmin idealist vizyonu üzerine temellendirilmiş günlük hayatlarımızın, baştaki ideallerin aksine ne kadar da daraltıcı, kopartıcı ve hapsedici olduğunun altını çizen seri, özellikle büyük kentlerde modern şehir hayatının insana dayattığı hayat biçimlerini sofistike ve çokkatmanlı imgelere dönüştürüyor.

Evlerimizden çıkıp klimalı arabalara biniyor, plazalardaki ofislerimize geçiyor; kendimizi eğlendirmek ya da ‘sosyalleşmek’ için de alışveriş merkezlerinde zaman geçiriyoruz. Bir kutudan diğerine sürüklendiğimiz, içinden çıkamadığımız bu girdap, aslında kapitalizmin ve modernizmin bizi kontrol etmek için yarattığı bir kurgu. Kurallarını kabul ettiğimiz bu hayatın doğamıza aykırılığı seride özellikle altı çizilen nokta. Kurt Vonnegut’un sözlerini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Taş Kıranlar, Nicky Broekhuysen, BLOK art space, (02 Ekim -15 Kasım 2015)

Share Button

‘Taş Kıranlar’ sergisi Fransız sanatçı Gustave Courbet’nin baba, oğul iki köylünün yol kenarında taş kırdığını resmettiği 1849 tarihli Realist tablosuna bir göndermedir. Courbet’nin ‘Taş Kıranlar’ı, dönemin köylü sınıfının yüzleştiği zorlu, hatta gaddar gerçeklikleri tasvir etmesiyle anıtsal bir eserdir. Courbet, iki köylü bireyi tema olarak ele alarak bu sınıfı geleneksel olarak resim konusu olan yüksek yönetici sınıf ile aynı değer seviyesine

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Entkettet // Çözülüş, Azade Köker, Elgiz Müzesi (09 Ekim 2015 – 07 Ocak 2016)

Share Button

9 Ekim 2015 – 7 Ocak 2016

Elgiz Müzesi, 9 Ekim 2015-7 Ocak 2016 tarihleri arasında Azade Köker’in sergisine ev sahipliği

yapıyor. Sanatçı eserlerinde doğanın kentleşme ile tahrip edilmesine karşın bu sürece direnişi

üzerinde yoğunlaşıyor. Azade Köker’in ‘Entkettet – Çözülüş’ sergisinde daha önce Türkiye’de

sergilenmemiş karışık teknik ve kağıt çalışmaları ile yeni yaptığı mekan odaklı enstalasyonları

müzede sanatseverlere sunuluyor.

“Bir

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Karşı Duruş, Galatea Art Galeri, (29 Eylül – 10 Ekim 2015)

Share Button

Galatea Art Galeri 29 Eylül – 10 Ekim 2015 tarihleri arasında İstanbul Fotoğraf  Ve  Sinema Amatörleri Derneği iş birliği ile yeni bir fotoğraf sergisine imza atıyor. Sergide son dönemlerde yaşanan siyasi olayların ülkeyi ve halkı nasıl etkilediği İFSAK üyelerinin kadrajlarlarından sanat severlerin beğenisine sunuluyor.

Karşı Duruş Bazlı Eylemler. Her yıl yinelenen 1 Mayıs kutla(yama)malarından

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Heroine/Kadın Kahraman, St. Joseph Lisesi Sergi Salonu, (08-30 Ekim 2015)

Share Button

Lokomotif Kültür ve Sanat Derneği’nin düzenlediği “Heroine/Kadın Kahraman” adlı karma sergi, St. Joseph Lisesi Sergi Salonu’nda

 8 – 30 Ekim arasında açılıyor.

Sergide bu yıl 14 sanatçının resim, fotoğraf ve heykelleri yer alıyor:

Burçin Erdi,  Emine Akbucak,  Esra Kizir Gökçen,  Evren Gül,  Ferda Bigat, Hakan Bayer, Kerem Ağralıgil, Lütfiye Kösten, Mert Özgen, Münevver Cillov, Saghar Daeiri,  Serhat Koçak,  Serpil Aslan,  Seydi Murat Koç.

Sergi  teması

DEVAMINI OKUYUN
Share Button