KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

МАСКАРАД, Nikolina Kovalenko, Dacia Gallery, (July 17 – August 02, 2014)

Share Button

Solo Exhibition
July 17 – August 2, 2014

Opening Reception
Thursday, July 17, 6:00 – 9:00pm

Meet Nikolina @ Opening Reception
Artist Talk and Intro @ 7:30pm

Dacia Gallery is pleased to present “МАСКАРАД” an exhibition of new works by Nikolina Kovalenko. Her series of works focus on how individuals interact within their own masks, masquerading (МАСКАРАД) through different moments and circumstances, forming a seemingly infinite pocket catalog of perfectly fitting masks

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hulya Kupcuoglu: Inside Zone

Share Button

The Borsec Festival, organized in Romania/Borsec, is brought to life by poet and artist Florin Dan Prodan since 2006. In the activity, Tarkovsky’s memorable movie “Stalker” is highlighted and “Zone” takes its place in Borsec. The Festival, organized under the name “Inside Zone,” hosts artists of different disciplines with an international approach. Not only video art, painting or installation works are exhibited but also the poets take their place with their poems. We interviewed

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Gözde Baykara, Galeri Alaçatı, (18 Temmuz – 01 Ağustos 2014)

Share Button

Dünya var olduğundan bu yana, “Kadın” çok güçlü bir imge şeklinde her yerde ve her zaman karşımıza çıkmıştır.

Dört kutsal kitap, dört bir ağızdan, Adem’e yasak elmayı yedirdiği için hikayesinden ve cennetinden kovulan Havva’yı betimlemiş; insanoğlunun varoluş nedenini, bu baştan çıkarıcı ve tehlikeli varlığın günahıyla taçlandırmıştır.

Çoğu mitolojik efsanede “kadın” başroldedir; tanrıların tanrısı Zeus’u her defasında yerle bir eden

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Umut Yalım: Şiir Şairini Yazar -Özge Dirik Anısına-

Share Button

Eski ağır abileri överken Oktay Rifat (Bu yıl 100. Doğumyılı) “Kötü şairle, daha kötü şairler vardır” der ve ekler “Hep kötü bir şâir olmaya çalıştım”. Bu alçak gönüllülük, Oktay Rifat’ın büyük şair olduğunun en açık kanıtı olsa da bu söze katılamayacağım; çünkü en başından “şair”in var olduğuna inanmıyorum. Bu,  yıllar içinde gelişen bir kanı.

Sanırım, Haziran 2003’tü. Rıfat Ilgaz Şiir Yarışması’nda Özendirme Ödülü

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kayıp Kıta Mu / Loss Continent Mu, Badısabah AĞAR, Mine Sanat Galeri, (12 – 20 Temmuz 2014)

Share Button

Bazen tek bir rengin tonları, bazen zıt renklerin bütünlüğü… Yoğun boya kullanımıyla bir araya geliş ve izleyiciye soyut bir bütünün sunumu…
Biçimleri soyut olarak ele alışı, mekanı yok sayıp; fakat espas duygusunu hissettirmesi, soyut oluşumları ile bugünün sanatına yakın dururken konu olarak esinlendiği “Kayıp Kıta Mu”dan yola çıkarak oluşturduğu yapıtlarının 14 bin yıl önce Atlantik’te battığı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

A House Is Not A Hotel, Pi Artworks London, (25 July – 10 September 2014)

Share Button

Artists: Steven Morgana, Christian Newby, Lisa Slominski, Theodoros Stamatogiannis, Farniyaz Zaker

Pi Artworks, London, 55 Eastcastle Street, W1W 8EG, London, UK

A House Is Not A Hotel, 25 July – 10 September, is a curated group exhibition of emerging UK- based artists.

Itinerancy has increasingly become one of the primary characteristics that differentiate the lifestyles of the people, particularly the young, of contemporary western societies from the lifestyles of their predecessors. We move

DEVAMINI OKUYUN
Share Button