KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

GLENN BROWN: The Real Thing Sprengel Museum and Landesmuseum Hannover (23 February – 18 June 2023)

Share Button

his landmark exhibition will combine old, modern and contemporary masters from the Sprengel Museum and Landesmuseum Hannover. Glenn Brown has reimagined the permanent collections of both, presenting formative and recent works of his own alongside drawings, paintings, and sculptures from both institutions. Here, Brown is both artist and curator and the dual projects will generate an evocative and enlightening conversation around contemporary and historic art

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

FRIEDRICH KUNATH: There Must Be A Spanish Word For This Feeling CAC Malaga (17 February – 21 May 2023)

Share Button

CAC Malaga will present Friedrich Kunath’s first museum exhibition in Spain. Informed by the artist’s own personal history, but also music, German Romanticism and American pop culture, Kunath’s oeuvre, spanning painting, drawing, installation, sculpture and video, is imbued with both tradition and modernity, and illustrates themes of tragedy, comedy and romance, occupying a unique space between irony and sincerity.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

LOUISE BONNET: Entanglements: Louise Bonnet and Adam Silverman at Hollyhock House Hollyhock House, Los Angeles (15 February – 27 May 2023)

Share Button

Louise Bonnet and her partner Adam Silverman will take over the iconic Frank Lloyd Wright-designed Hollyhock House, which is Los Angeles’ only UNESCO World Heritage site. The project – the first artistic intervention into the house – explores the many forces that have shaped the house’s design and its 100-year-long history of as a platform for artists and experimentation. Bonnet’s paintings and drawings featuring exaggerated proportions and grotesque features and Silverman’s sculptural

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

RINUS VAN DE VELDE: Museum Voorlinden, Wassenaar (11 February – 29 May 2023)

Share Button

Rinus Van de Velde’s drawings, sculptures, installations and video works will be the subject of a special solo exhibition at the Museum Voorlinden, for which the artist will present his own work alongside a selection of his favourite pieces from the museum’s collection. Most known for his monumental charcoal drawings with a picturesque quality, Van de Velde creates intriguing, almost filmic scenes which merge elements from reality and imaginatio

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

BRIDGET RILEY Bridget Riley Drawings: From the Artist’s Studio (solo show) Hammer Museum, LA 4 February – 28 May 2023

Share Button

Previously at the Art Institute of Chicago, Bridget Riley Drawings: From the Artist’s Studio will be on view at the Hammer Museum in LA from 4 February 2023. The first and most extensive institutional presentation dedicated exclusively to Riley’s drawings in over half a century, the exhibition presents approximately ninety works on paper and covers the entirety of the artist’s career, spanning her student days in the late 1940s, her groundbreaking black-and-white optical works

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

CARROLL DUNHAM, Where am I? Prints 1985–2022 (solo show), Nasjonalmuseet Oslo (3 February – 21 May 2023)

Share Button

The first museum presentation of Carroll Dunham’s prints in Scandinavia will take place at the National Museum of Oslo in February 2023 and will be the second exhibition in the museum’s newly inaugurated space for exhibitions of prints and drawings. With as many as 161 prints, this exhibition illustrates the artist’s work with series and includes several of his best known and most iconic motifs. Dunham is internationally renowned for his unique pictorial language, encompassing painting,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button