KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Mehmet Yılmaz: Bir Türkü Dostu, Turan Erol

Share Button
Turan Erol

Turan Erol ismini ilk kez Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünde öğrenciyken işittim. Bir üst sınıftakiler, “hocalarımızın hocası, çok önemli bir sanatçı” demişlerdi. O yıllarda kadrosu Ankara Üniversitesindeydi ve yarı zamanlı olarak haftada bir Gazi’ye de geliyordu. Bir başka şubeye ders verdiğinden, lisans döneminde tanıma ve öğrencisi olma şansını kaçırdım.

Kendisiyle ilk kez Hacettepe Üniversitesi’nde yüksek lisans sınavına girdiğim

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Turan Erol ve eşi Türkan Erol vefat etti.

Share Button

Çağdaş Türk Sanatına büyük katkılarda bulunmuş Turan Erol ve eşi Türkan Erol’un vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Türkan & Turan Erol rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz.

1927 yılında Milas’ta doğan Turan Erol, 1951 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü’nünün Bedri Rahmi Atölyesi’nden mezun oldu. 1963-64 yıllarında 4489 sayılı yasa ve Fransız Hükümeti’nin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

LARA KAMHİ’NİN DAEKI SHIM ile BİRLİKTE İMZA ATTIĞI “GELECEĞİN ÖTESİNDE” ADLI ESERİNE KORE’DE YOĞUN İLGİ!

Share Button

Projeleriyle ve uluslararası başarılarıyla adından söz ettiren sanatçı ve yönetmen Lara Kamhi, uluslararası arenalarda eserlerini sergilemeye devam ediyor. Kamhi’nin, son senelerde kendi üretimlerine paralel olarak ilerlettiği sanatsal işbirlikleri kapsamında Korelisanatçı Daeki Shim ile gerçekleştirdiği ortak çalışması “Geleceğin Ötesinde” eseri, geçtiğimiz günlerde

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

CARROLL DUNHAM, Selected Drawings, Galerie Max Hetzler-Berlin, (25 January – 25 February 2023)

Share Button

Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to announce Selected Drawings, an exhibition of works on paper by Carroll Dunham. To the artist, the act of drawing is both a routine and a cornerstone for all other media in his multidisciplinary approach. The focus of the show on works in this medium is therefore intimate and highly informative of his practice at large.

One of the leading artists of his generation, Dunham is celebrated for his independent

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Clemens Wolf, “REMIX-Material Archeology”, Sanatorium, (02 Şubat – 25 Mart 2023)

Share Button

SANATORIUM3 Şubat – 25 Mart 2023 tarihlerinde Clemens Wolf’un “REMIX-Material Archeology” başlıklı Türkiye’deki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Wolf’un yağlı boya, aynalar ve paraşütler kullanarak malzeme üzerine yaptığı uzun soluklu araştırmalarına odaklanıyor. 

Clemens Wolf, işlerinde yakalamaya çalıştığı tekrar edilemez anları farklı malzemeler vasıtasıyla yerleştirmelere dönüştürüyor. Çit gibi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

AI WEIWEI: Ego vidi mvndvm Abbazia di San Giorgio Maggiore, Venice (14 January – 18 June 2023)

Share Button

Ai Weiwei’s new LEGO work, Untitled (Saint George Slaying the Dragon), is now on view in the Abbazia di San Giorgio Maggiore. Commissioned for the altar of the Benedictine cloister’s conclave chapel, the project reimagines Vittore Carpaccio’s renowned sixteenth century altarpiece Saint George Killing the Dragon. Constructed entirely of LEGO bricks, Ai Weiwei’s artwork communicates with the historical and spiritual context in which it is temporarily inserted, drawing

DEVAMINI OKUYUN
Share Button