When The Time Comes, Horasan, Pi Artworks London, (07 April – 17 May 2014)

Share Button

ho

HORASAN

When The Time Comes

07 April – 17 May 2014

55 Eastcastle Street, W1W 8EG, London, UK

HORASAN marks his first solo show in London presenting a series of new artworks that focus on the toll of time, man’s quest for immortality and the aging process

When The Time Comes explores temporality, and how it defines what we achieve in our lifetime. Our mortality can weigh us down, but it should also be seen as a need to live life to the fullest while one can. “There are so many places to see, so much information to take in, so many words to be said, but time can run out,” says Horasan. “This exhibition was born out of the strange sensation of watching things disappear and die away. It reminds me of the wonder one feels while observing scenes of past incidents – such as accidents or fires. The event is long gone, but its ravages can be seen and felt, leaving behind a memory or imprint of what once was. So too, an old person’s face can embody past events.” In this exhibition Horasan has sought to create an overlap of the body, object and words – of all the things that are on the brink of extinction, operating on a deadline: “Things that are subject to the rules of time, just as you and I are. When The Time Comes encompasses regret, despair and abandonment – for all the things we must grasp while we still have the time, and all the things that we have let go and can never experience again.”

In When The Time Comes, alongside video and photographic collage works, we are presented with large-scale portrait paintings, titled only by the years of their subject’s birth. Paint is layered then scraped away to create intricate filigree patterns in the background, while thick layers of paint in the foreground depict the folds and wrinkles of faces that evidence long lives lived, yet are indistinguishable in gender.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.