İstihale Buhranı / Alteration Depression, Özge Topçu, Hush Gallery, (01.11.2014 − 18.12.2014)

Share Button

hus
Açılış / Opening: 01.11.2014 – 18:30-20:30

01.11.2014 − 18.12.2014

—Please scroll down for English—

Hush Gallery, Özge Topçu’nun “İstihale Buhranı” isimli ilk solo sergisine “1 Kasım-18 Aralık 2014” tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sanatçı, işleriyle Cumhuriyet Türkiye’sinin inşası ve dünyada uluslararası modernizm kanunlarının uygulamaya konmasının “eşzamanlı” oluşundan yola çıkarak ülkede yapılandırılan mimarinin ve görsel kültürün çarpıcı örneklerine ayna tutuyor. 1923-1943 yılları arasında yaşanan devrim sürecinde binaların fasatları ve insanların çehrelerinin bir senkronizasyonla değiştiği, modernist mimarinin biçimsel özelliklerinin toplum inşasıyla paralelliği sergide gözler önüne seriliyor. Yakup Kadri Karaosmanoğlu’nun 1934’te kaleme aldığı “Ankara” kitabında – kübik iç mekanı – tasvir etmek amacıyla kullandığı “İstihale Buhranı” ifadesinden adını alan sergi her gün 11.00-19.00 saatleri arasında Yeldeğirmeni’nde konumlanan Hush’da gezilebilir.

Özge Topçu çalışmalarının temelinde Modernizm “sistem”inin yapay kurgusunu ve bu kurguya mutlak inandırıcılığı sağlayan “aile, birey, ulus kimliği inşası, mimari yapılanma“ gibi propaganda araçlarını sorguluyor. Bu araçların ve mimari öğelerin görsel tarihlerini araştırıyor ve onların bağlamları, uzamları ve mekanları üzerinde müdahaleler yaparak Modernizmin mutlaklığına rakip, muğlak bir gerçeklik alanı yaratmayı amaçlıyor.

“İstihale Buhranı”nda mekanlar bazen dönemin binalarının yüzeyinden aldığı doku kayıtlarından oluşan bir defter ya da bir devlet dairesinin pencere boşluklarının kesildiği bir evrak dosyası olarak izleyicinin karşısına çıkıyor. Bazen de birçok yüzey birbiri içine geçiyor, objeler mekanlarını değiş tokuş ediyor, bedene ait parçalar bir mekan haline dönüşüyor. Sanatçı bu müdahalelerinde ilk avantgard modernist mimarinin kökeni olan “Ankara”dan ve yaşadığı yer olan “Kadıköy”den ilham alıyor. Teknik olarak da ironiği cesur bir şekilde sergilemek adına karışık teknik, asamblaj, cut out, 3 boyutlu çalışmalar ve yerleştirmeyi bir bütün olarak kullanıyor.

“İstihale Buhranı” sergisi izleyicileri alışmadığımız, daha önceden deneyimlemediğimiz büyüklü- küçüklü farklı mekanlar içerisine sürükleyerek sanatçının yerleşik kabullere rakip olan dünyasını keşfetmeye davet ediyor.

————————————————————————————— —

Hush Gallery presents “Alteration Depression,” the first solo show of Özge Topçu between November 1 and December 18, 2014. The artist holds up her work as a mirror to the stunning examples of architecture and visual culture during the simultaneous establishment of the Turkish Republic and execution of the international Modernist style. The change of the building facades and people’s appearances with synchronization during the revolution experiences in the period between 1923 – 1943 and the parallelism between the morphological properties of the modernist architecture and the restructuring of community are brought to the light. The exhibition is named after the term “Alteration Depression” used by Yakup Kadri Karaosmanoğlu in his book Ankara, written in 1934 to describe cubic inner space. The work can be seen at Hush Gallery located in Yeldeğirmeni between the hours of 11:00 and 19:00 every day.

Özge Topçu questions the artificial structure of the Modernist “system” and the tools of propaganda such as family, individual, national identity, building, architectural construction, providing the credibility for this structure at the heart of her works. She investigates the visual history of these tools and architectural items and aims to create an obscure field of reality against the absoluteness of Modernism, making interventions on the contexts, spaces and extension of the work.

The spaces in “Alteration Depression” are encountered in various forms: sometimes as a notebook – consisting of textural records found in the surfaces of the buildings; sometimes as a dossier – where the window bays of a government office are cut; and sometimes various surfaces are integrated with each other – objects exchange their places and body parts transform into a location. The artist is inspired by Ankara, the origin of the first avant-garde Modernist architecture, and by the district of Kadikoy, where she lives in the midst of these interventions. Technically, she uses mixed media, assemblage, cut out, 3 dimensional works and installation as a whole to bravely exhibit the irony.

“Alteration Depression” invites the audience to explore and contrast the artist’s world against accepted reality, guiding us through different micro and macro spaces that we are not accustomed to, that we have never experienced.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.