Zoe Sua Kay|Helen Strickler, New Painitings by Recent Graduates of The New York Academy of Art, Bernarducci.Meisel Gallery, (05-28 February 2015)

,
Share Button
unnamed (1)
 
BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY
37 West 57 Street . New York 10019 . 212.593.3757
bernarducci@meiselgallery.com . bernarduccimeisel.com

ZOË SUA KAY | HELEN STRICKLER

NEW PAINTINGS BY RECENT GRADUATES OF THE NEW YORK ACADEMY OF ART

5 – 28 FEBRUARY 2015

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present The Graduates, an exhibition of new paintings by Zoë Sua Kay and Helen Strickler. These two artists are recent graduates of the New York Academy of Art and both deal with life, death, and the beauty that surrounds these motifs in their approach to painting.

 

Zoë Sua Kay often uses herself as a model in her work. Her departure from a realist depiction of skin is recognized in her colors choices which are often crude and grotesque. She pushes her reference further into abstraction by cropping and highlighting typically overlooked portions of the body (back of legs, bottoms of feet, etc). The result is eerie, unfamiliar, and fascinating. It is unapologetically bold and pays tribute to the history of flesh and paint recognized in the oeuvres of Lucian Freud, Francis Bacon, and Jenny Saville.

 

Hanging Out (2014) is one of her most recent works included in the exhibition. This massive vertically oriented painting of two legs pressed up one another offers a visceral effect. The legs have a lifelessness to them in their positioning and hues of blues and purples. One is left not knowing the surrounding narrative of this human and leaves the viewer in a place of mystery and anxiety.

 

Helen Strickler paints skulls as symbols of universal commonalities in human beings. Though humans appear strikingly different, our interiors are nearly identical. The incorporation of fresh and dead flowers relates Day of the Dead— a celebration of the deceased. She highlights that there is an overlooked optimism and wonder in the afterlife that should not be overlooked.

 

In her painting Transience I (2014), she depicts a skull that despite its reference to death, is illuminated by the way it is lit and painted. The floral headdress also makes this smiling skeletal face feel alive. The marigolds references Day of the Dead, which are the flowers of the dead. The muted background allows for the viewer to focus in on the significance of this beautifully

painted figure.

 

Kay was born in Lisbon, Portugal, Zoë Sua Kay moved to London in 2006 where she worked as an artist for seven years. Strickler was born in Atlanta Georgia and studied visual art internationally in Costa Rica, Italy, and Ecuador. Both of these painters now live and work in New York City.

 

 

For more information contact Marina Press at marina@meiselgallery.com

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.