Photographs, Marcus Leatherdale, Bernarducci.Meisel Gallery, (02-25 April 2015)

Share Button

unnamed (1)

BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY

37 West 57 Street . New York 10019 . 212.593.3757 bernarducci@meiselgallery.com . bernarduccimeisel.com

M A R C U S  L E A T H E R D A L E

VINTAGE PHOTOGRAPHS OF 1980S LUMINARIES

2 – 25 APRIL 2015

Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present Vintage Photographs of 1980s Luminaries, MARCUS LEATHERDALE’S first solo exhibition with the Gallery. This show includes work from the artist’s well-known series “Hidden Identities” which was one of the founding monthly features in the original Details magazine of the 1980’s. These photographs explore the possibilities of covert portraiture—hiding the features but focusing on the subject’s personal style and star quality. The diverse group of individuals he presents offer a unique view of the New York City art and socialite scene indicative of this time. From the performer Harris Glenn Milstead, also known as Divine, laying across a bed with seductive, heavily outlined eyes, to Andy Warhol covering his face with his iconic hair still in view, to Jodie Foster poised confidently in baroque fashioned dress, it is clear that LEATHERDALE had an insight into the limelight unlike no other of his time.

Although all the photographs are black and white, some are silver and some are platinum prints. The subtraction of color makes these images timeless and dramatic. Their mood and sensuality reference the qualities of film noir. In Courtesan (Iman) (1987), the Somalian fashion model, actress, and wife of David Bowie is turned away from the camera as she rests on a cheetah print seat with an upright and strong posture evoking Jean-Auguste Dominique Ingres’ 1814 painting entitled Grande Odalisque. Her femininity and exoticism are emphasized against the dark background. Iman is recognized for developing the field of ethnic cosmetics yet she is presented here in her natural beauty.

There are also a number of photographs emphasizing the beauty of the male form such as Icarus (2000), Flasher (1984), and Harlequin (Self-Portrait) (1990). Despite the various poses and men pictured, their strikingly carved bronzed bodies are fully exposed and positioned in ways that embody their solid musculature. This was quite controversial timing for such imagery as it was presented at the height of the AIDS epidemic and many gay artists including Felix Gonzalez-Torres, Robert Mapplethorpe, and Ross Bleckner used their art practice as a means to spread awareness of this devastating crisis. LEATHERDALE is also a part of this memorable canon of creatives who challenged the boundaries of visual arts and shifted its possibilities into a space of activism and change.

Montreal-born photographer LEATHERDALE has been exhibiting for more than 20 years in galleries worldwide. His work has been reviewed in Artforum, Art in America, and Art News, and is in several museum collections. Since 1993, he has been exclusively working in India, and is currently photographing rural India and the Adivasis/tribals. He divides his time between his estate in India and his Quinta in Portugal.

For further information or images please contact Marina Press at marina@meiselgallery.com or 212.593.3757. Viewing hours are Tuesday through Saturday 10:00am to 5:30pm.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.