The Surreal Nude exhibition featuring the works of Spanish artist Jose Borrell will be on display at R Alexander Fine Art from August 28th to September 28th, 2015. The Surreal Nude examines what exactly goes into Borrell’s works – that which is ethereal and intangible, that which teems the boundary of reality and the dream state, while the nude assumes the role of the dreamer, submersed in her own subconscious.
By infusing his works with elements of portraiture, the surreal, and the classical, Jose Borrell redefines conventional figurative painting. Borrell says, “The majority of my works are feminine nudes through which I would like to transmit the calm, love, and passion that fills each of my model’s lives.” Each painting is a multidimensional scene that contemplates the role of the nude.
Deft manipulation of light and shadow highlights the inherent beauty of the human form. The sensuous, soft lines of his figures are paired with chimerical and surreal surroundings, causing a blurred division between reality and fantasy. The viewer is transported to a dreamlike setting where art and life merge. In this liminal space, the boundaries between the subject and viewer dissolve. The effect, in turn, is the realization that the body is not only a measure of physical human beauty, reiterated by the aesthetic values of the painting – it is a vessel useful for expressing greater human emotions and ideas that transcend form.
While having attended renowned art schools in Spain, including the Fine Arts School of Alcoy and at the Superior School of Saint Carlos of Valencia, Borrell is mainly a self-taught artist. He notes his mentorship under artist Paco Egea as key to the development of his skills in drawing and painting. Borrell designates Spanish artists Joaquín Sorolla and Salvador Dalí as his greatest inspirations; the influence of these artists is evident in his works, given his particular attention to light and fantasy.
Hakkında KolajART
KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır.
Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir.
Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır.
Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.
