Logos, Caner Şengünalp, Galeri İlayda, (11 Mart – 10 Nisan 2016)

Share Button

Caner -engünalp, Hiç batmayacak olandan nas-l kaç-p saklan-labilir , 30 x 71 x 135 cm , Oniks - Bazalt - Bronz, Onyx-basalt-bronze, 2016

 

Galeri İlayda 11 Mart – 10 Nisan 2016 tarihleri arasında  Caner Şengünalp’in “Logos” isimli solo heykel sergisine ev sahipliği yapacak.

‘’Caner Şengünalp düşünmenin sınırlarında gezen bir sanatçı… İnsanın varoluşunu derinden bağlayan en soyut kavramların gizini filozoflar binlerce yıldır konuşma diliyle, mantık ve matematikle açmaya çalışırken, Şengünalp sanatın, üstelik heykelin diliyle akıl almaz bir metafizik macera sergiliyor. Bu derece derin ve imkansız bir problematiğin içinden heykellerini konuşturabilmek hem büyük bir sanatsal ustalık hem de felsefi görüş gücü gerektirir. O, heykellerinde kullandığı doğal malzemelerin dokusuyladüşüncelerin dokusu arasında yol alırken doğaya nüfuz eden insan aklının paradoksal girdaplarını açıyor. Onun bütün heykelleri hem arkaik hem çağdaş formların bir sentezi; heykellerin kavramsal içeriğinde otantik insandaki kaybolmuş köklerimizi gözle görebiliyoruz.Şengünalp’in sanatı insan doğasının tarih üstü hakikatini arayan, antropolojik ve felsefi bir altyapı ile kendi sanatsal ifade yollarını açıyor. Onda yeni bir çağın büyük dönemecindeki geçmişten ileriyi gösteren öncü bir sanatın ve sanatçının hazırlığı var. Şengünalp sanatın tarihsel rolünü, son derece örtük ve gizemli ve bir o kadar da açık ve akıl sahibi her varlığın içinde kendini bulacağı, arındırıcı ve gösterici işlevini, günümüze inat yeniden kuşanmış evrensel bir sanat anlayışına sahip.

“Logos” sergisi sanatçının Herakleitosçu felsefi zeminini konuşturduğu yeni bir adım. İnsana, doğaya, tarihe, dönüşüme, insan-insan, insan-doğa ilişkisine yaklaşan açık yürekli bir düşünme doğal olarak Herakleitosçu bir diyalektik içinde bulur kendini. “Logos” veya “diyalektik dönüşüm” bütün bu değişkenler içinde değişmeyen ilke, dönüşümü taşıyan, dönüşümü anlaşılır kılan. Güneş her dönemde fizik bilimlerinin temel maddesidir ve sadece Antik Yunan mitolojisinde değil, çok ve tek tanrılı bütün dinlerin panteonunda başkarakter olmuştur. Ateş ve ışık doğanın ve aklın birbirine karıştığı girdabın yol gösterici logosudur. Yeryüzü, toprak Güneş’ten kopan bir parçadır ve soğuyup canlı-cansız doğamızı oluşturmuştur. Onun içinden çıkan düşünen beyin, gören göz geri dönüp de kendi toprağına baktığında görmesini ve anlamasını sağlayan şey gene ışıktır. Karşıtların çarpışmasıyla, gökte çakan yıldırım ile akılda çakan yıldırımdır Logos ve ışığını aynı ateşten alırlar. Bu sergide Şengünalp, Herakleitos gibi, oyununa bütün ciddiyetiyle dalıp gitmiş bir çocuğun heyecanıyla uzun yıllardır takip ettiği Logos’un ışığını çakıyor, dolandırmadan, doğrudan gösteriyor ışığın oyununu üzerimizde.  Ateşin, lavların, radyasyonun milyarlarca yılda söndüğü taşın dokusuyla evrimleşmiş insan beyni arasındaki özdeşliği, en uzak iki varoluş biçiminin tek bir bütünlük olduğunu, Logos’u görüyoruz alevlerin kıpırdanan, saçılan ışıklarında. Doğanın aynasında yansıyan ışıkla insan kendisini görüyor.Şengünalp heykelleri ile bir imkansızı başarıyor, sadece Logos’un gösterdiği oluşumu değil, olan ve gösteren Logos’un kendini de sergiliyor.’’ Meriç Bilgiç

Caner Şengünalp’in solo heykel sergisi 10 Nisan 2016’ya değin Galeri İlayda’da sanatseverlerle buluşacak.

 

Detaylı bilgi, yüksek çözünürlükte görseller ve röportaj talepleri için;
 Galeri İlayda
Şebnem Kutal
Galeri Direktörü
Hüsrev Gerede Cad. No:37
Teşvikiye
Tel    : 0.212.227 92 92
e-mail:director@galleryilayda.com
www.galleryilayda.com
Galeri Pazar – Pazartesi günleri hariç, her gün 11:00 ile 19 :00 arasında açıktır.
Galerimizin altında ve karşısında otopark mevcuttur.
Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.