Galerie Lelong & Co., New York, is pleased to announce an upcoming solo exhibition by Leonardo Drew, the artist’s third with the gallery, opening September 5, 2024. As with all of Drew’s exhibitions and artworks, the presentation remains untitled, allowing viewers to complete the work themselves by forming a highly individual understanding of the work. Central to the exhibition will be an explosive site-specific installation encompassing the entire main gallery, based around a conical form that responds to the architectural features of the space by wrapping around its central column. This will be complemented by a selection of wall-mounted works distinct in the artist’s oeuvre for their bold use of color and reflective materials. Central to the artist’s practice is an enduring need to create and re-create, and across the works on view—through the reimagining of reused materials and the introduction of new ones—Drew demonstrates his continued expansion of the possibilities of his practice.
The main gallery space will be transformed by a monumental installation, comprised in part of plywood used first in his 2019 exhibition at the gallery then repurposed for installations at the 2022 edition of Art Basel Unlimited and a 2023 solo exhibition at Yorkshire Sculpture Park. A tapered vertical form rising fourteen feet will emphasize the height of the space. Wooden panels with textures from paint, sand and exposed wood attached at varying angles visually signify movement and the cycle of destruction and construction. A similar form appeared as the focal point of Drew’s 2023 exhibition at Yorkshire Sculpture Park, where it took inspiration from the park’s 18th century chapel. Now, the conical installation is recontextualized to reflect the gallery’s modern, industrial Chelsea home. This central form will be complemented by elements on the walls and floor, contributing to an epic visual journey between chaos and legibility, with accumulation of material a potent emotional and formal statement.
Hakkında KolajART
KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır.
Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir.
Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır.
Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.
