“İnsanlar sokakta gördükleri her sprey ile yapılmış işe graffiti olarak adlandırıyor. Bu bir resim, yazı, küfür, karalama vb. olarak görülebilir. Sokak sanatı çok sık karıştırılan bir kaç sanat terimini içerir: Graffiti, Street art ve Mural art”
Vecdi Uzun: Kendinizden bahseder misiniz?
Ahmet Burak Halıcı: 1990 yılında Ankara’da doğdum. Çocukluk yıllarımdan itibaren resimle iç içe büyüdüm ve bu tutku 2004 yılında graffiti ve sokak sanatına yönelmemle birlikte yeni bir boyut kazandı. Bu alanda kendimi geliştirirken, 2010 yılında güzel sanatlar fakültesinde resim bölümüne kabul edildim. Pek çok karma sergi ve fuarda yer aldım, ayrıca üç kişisel sergi açma fırsatı buldum. Yüksek lisans çalışmalarıma devam ederken tez aşamasında bırakmak durumunda kaldım, ancak bu süreç bana sanatsal yaklaşımımı zenginleştiren farklı perspektifler kazandırdı.
Sanat yolculuğum boyunca çeşitli projelerde aktif rol aldım. “Colors Harmony” mahlasıyla sanatsal projeler üretiyor ve graffiti çalışmalarımı sürdürüyorum. Birçok alanda gerçekleştirdiğim duvar resimleri, alanın estetik değerini artırmak ve özgün bir karakter kazandırmak benim işim haline geldi. Özel firma ve kamu kuruluşlarının taleplerine yönelik duvar resimleri yapıyorum. Bu süreçte projelerimi en baştan itibaren titizlikle planlıyor, her detayı dikkate alarak adım adım ilerliyorum. Kullanacağım malzemelerden renk ve form uyumuna, tasarımın mekânla uyumuna kadar her aşamada özenli davranıyorum. Tüm bu unsurları göz önünde bulundurarak, ortaya çıkan çalışmanın hem görsel olarak etkileyici, hem de uzun ömürlü olmasına büyük önem veriyorum. Bu nedenle her projeyi temiz, düzenli ve profesyonel bir şekilde tamamlamayı önceliğim haline getiriyorum. Ankara Çayyolu semtinde yer alan sanat atölyemde resim ve graffiti alanında dersler veriyorum. Boş kaldığım zamanlarda deneyimlerimi ve birikimimi alt nesile aktarmayı seviyorum ve bu nedenle kurucu başkanı olduğum Graffiti ve Mural Sanatçıları Kültür Sanat Derneği’nde sanatçıların bir araya gelmesi ve kolektif projeler geliştirmesi için çalışıyorum. Bu dernek ülkemizde Graffiti ve Mural Sanatlar ile ilgili ilk ve tek dernektir.
Sanatın hem hayatımı şekillendiren, hem de topluma katkıda bulunma amacımı gerçekleştiren bir yol olduğunu düşünüyorum.
V.U.: Graffitiyi duvar resminden ve tuval resminden ayıran temel özellikler nedir?
A.B.H.: İnsanlar sokakta gördükleri her sprey ile yapılmış işe graffiti olarak adlandırıyor. Bu bir resim, yazı, küfür, karalama vb. olarak görülebilir. Sokak sanatı zaman zaman karıştırılan bir kaç sanat terimini içerir: Graffiti, Street art ve Mural art.
* Graffiti, bireysel ifade ve sokak kültürü odaklıdır, genelde harf tasarımları, stilize yazılar ve karakterler içerir.
* Street Art, daha geniş teknikler ve toplumsal mesajlar veya estetik kaygıları ön planda tutar. Harflerin ötesine geçerek resimsel ögeler, şablonlar ve farklı araçlar kullanır. Çoğu zaman izleyicilere güçlü bir görsel hikâye sunmayı hedefler.
* Mural Art, Duvar resmi olarak adlandırabiliriz. Planlı, geniş ölçekli ve genellikle resim ağırlıklı çalışmaları ifade eder. Bu tür çalışmalar, kamusal alanların görünümünü zenginleştirmek, kültürel değerleri vurgulamak, ya da belirli bir hikâye anlatmak amacını taşır
Graffiti spontane bir üretim süreci içerir. Eseri yaratırken çevresel koşullar, duvarın dokusunu ve kamusal alanın hareketliliğini göz önünde bulundurulur. Tuval resimleri, daha kontrollü bir ortamda, stüdyo koşullarında ve genelde resim yapmaya özgü fırça, boya ve diğer geleneksel malzemelerle üretilir. Bu resimler sıklıkla galerilerde sergilenir. Kısacası, graffitiyi tuval ve duvar resminden ayıran en temel özellikler, kullanılan ortam, malzemeler, üretim süreçleri ve izleyici kitlesiyle kurduğu doğrudan bağlardır.
V.U.: Sokak sanatı ile sanatsevere hangi mesajlar, hangi amaç ve yöntemlerle verilmektedir?
A.B.H.: Graffiti, Street art ve Mural art sokaklarda yer aldığından herkesin erişimine açıktır ve bu nedenle geniş bir izleyici kitlesine sahiptir. Bu sanat türlerinde mesajlar hem görsel hem de yazılı olarak ifade edilebilir. Sanatçı; kendi mahlasını yazabilir, özgün karakterler çizebilir ve toplumsal bir sorun üzerine dikkat çekebilir ya da bireysel deneyimlerini yansıtabilir. Ayrıca propaganda içeren bir çizim ya da estetik bir kompozisyon aracılığıyla insanları düşünmeye sevk edebilir. Mesajlar bazen doğrudan ve net, bazen de soyut ve yoruma açık bir şekilde sunulabilir.
V.U.: Dünya’da ve ülkemizdeki graffiti sanatının durumu ve karşılaştırması hakkında bilgi verebilir misiniz?
A.B.H.: Dünya çapında sokak sanatı artık oturmuş bir sanat dalı olarak kabul görmüşken, Türkiye’de bu alan son yıllarda hızla gelişmekte, ancak henüz dünya standardındaki görünürlük ve destek seviyesine ulaşmamış durumdadır. Buna rağmen özgün stiller geliştiren yerli sanatçılar ve artan projeler sayesinde bu fark giderek kapanmaktadır.
V.U.: Sanatın finansmanı sanatın ve sanatçının sürdürülebilirliğini sağlamaktadır. Sokak sanatçıları sanatın finansmanını sağlamakta ne tür güçlükle karşılaşmaktadır?
A.B.H.: Öncelikle, Türkiye’de graffiti genellikle basite indirgenmiş bir sanat dalı olarak algılanıyor. İnsanlar, sokak boyamanın hızlı ve kolay bir şekilde yapılabileceğini düşündükçe, bu sanat dalının değerini yeterince takdir etmiyor. Sonuç olarak, graffiti sanatçılarının harcadığı zaman, kullandıkları malzemeler ve yaratıcı süreçleri çoğunlukla hak ettikleri finansal desteği görmüyor.
Bu durum, özellikle malzeme maliyetleri açısından ciddi zorluklar yaratıyor. Yüksek kaliteli sprey boyalar, fırçalar ve diğer ekipmanlar oldukça maliyetlidir. Sanatçıların bu malzemeleri düzenli olarak temin edebilmeleri için sürekli bir gelir kaynağına ihtiyaçları var. Bu finansal baskılar, hem üretim sürecini hem de uzun vadede graffiti sanatını sürdürülebilir kılmayı zorlaştırıyor. Ancak bu sorunlar genellikle daha çok “toy” olarak adlandırılan, yani bu işe yeni başlayan sanatçılar arasında sık görülüyor. Graffiti sanatını profesyonel anlamda icra eden ve geniş deneyime sahip sanatçılar, bu tür finansal zorluklarla daha az karşılaşmaktadır.
Sokak sanatına olan ilginin hızla artışına ve bu sanat dalının şehirlerin sokaklarında nasıl kendine yer bulduğuna tanıklık ediyorum. Bu sanatı yalnızca estetik bir ifade biçimi olarak değil, aynı zamanda kültürel bir değer olarak daha geniş bir kitleye tanıtmaya devam ediyorum. Amacım, yalnızca duvarları renklendirmek değil; aynı zamanda yeni nesillere ilham vermek, genç yeteneklere yol göstermek ve bu sanatın toplum tarafından daha iyi anlaşılmasına katkı sağlamak. Türkiye’nin farklı şehirlerinde ve çeşitli projelerde yer alarak sokak sanatının hem değerini hem de potansiyelini gözler önüne sermeye çalıştım. Bugün geldiğimiz noktada sokak sanatı, daha görünür ve kabul edilen bir sanat dalı haline geldi. Bu, geçmişte verdiğimiz emeklerin bir sonucu olarak değerlendirilebilir. Ortaya koyduğumuz çalışmalar, sokak sanatının Türkiye’deki gelişimine temel oluşturdu ve hala bu sanata ilgi duyan birçok genç sanatçıya ilham vermeye devam ediyor.
V.U.: Türkiye de nerelerde çalışmaların vardır?
A.B.H.: Elimden geldiğince gittiğim her ilde bir iz bırakmayı seviyorum. Projelerim sayesinde Türkiye’nin birçok noktasında sokak sanatı çalışmalarım bulunmaktadır. Geçtiğimiz senelerde yapmış olduğum bir proje ile yaklaşık otuz il gezdim ve toplamda otuz beş duvar renklendirdim. Gerisini siz düşünün :)Graffiti ile başlayan bu serüvenimde zaman zaman Mural çalışmaları da yapıyorum. Son zamanlarda sokaklara kendi karakterlerimi çiziyor ve tuvallerim de ise arka planlarında sokağın kirli, paslı ve dokulu duvarlarını daha renkli, daha mizahi bir şekilde yansıtıyor ve karakterlerime yer veriyorum. Dönem dönem kendimi güncelliyor, farklı stillerde ve disiplinlerde işler yapıyorum. Böylelikle gelen projeye göre şekillenmek benim için zor olmuyor.
V.U.: Grafiiti sanatçıları ve tüm sanatseverlere neler iletmek istersiniz?
A.B.H.: Sanatçılara ve tüm sanatseverlere, her zaman tutkuyla üretmeye devam etmelerini öneririm. Sanat; sadece bireysel bir ifade değil, aynı zamanda toplumu dönüştürme ve dünyayı güzelleştirme gücüne sahip bir araçtır. Bu yüzden, sınırları zorlamaktan, yeni teknikler denemekten ve kendinizi ifade etmekten çekinmeyin. Fikirlerinizi, hikâyelerinizi ve hayallerinizi renklerle, şekillerle ve imgelerle anlatmaya devam edin. Birbirinizden öğrenmek, iş birliği yapmak ve sanatın gücünü paylaşmak önemlidir. Sanatçı toplulukları, bilgi ve deneyim alışverişi için harika bir platform sunar. Birlikte çalışarak, daha büyük projelere ve daha geniş kitlelere ulaşabilirsiniz.
Son olarak, her zaman kendinize inanın ve yaptığınız işe değer verin. Sanat, zaman ve emek ister; fakat sonuçta hem kendinizi hem de izleyenleri zenginleştiren bir süreçtir. Bu yolculuğun her anını ve her çalışmanızı; hem bir öğrenme, hem de bir yaratma fırsatı olarak görün.
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/colorsharmony/
YOUTUBE : www.youtube.com/@colors.harmony
