KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Albert Oehlen, Unverständliche Braune Bilder, Galerie Max Hetzler (28 April – 14 August 2021) Berlin: Goethestraße 2/3 and Bleibtreustraße 15/16

Share Button
Share Button

ÇOK SEVİLEN ÇOCUK KİTABININ İKİNCİSİ “UĞURBÖCEĞİ DAHA SONRA NE DUYDU “ MİNİK OKURLARLA BULUŞUYOR!

Share Button

The Çocuk Yayınları etiketiyle çıkan “Uğurböceği Daha Sonra Ne Duydu” kitabıyla minik okurlar macera dolu bir serüvene katılıyor.

Ödüllü yazar Julia Donaldson çok sevilen çocuk kitaplarını minik okurlarla buluşturmaya devam ediyor. Şimdiye kadar 210 kitabı yayımlanan yazarın en çok satan kitabı arasında yer alan “Uğur Böceği Ne Duydu” dan sonra serinin ikinci kitabı “Uğurböceği Daha Sonra Ne Duydu” da raflarda yerini aldı. The Çocuk Yayınları etiketiyle

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Fatoş İrwen – Olağan Zamanın Dışında, Karşı Sanat, (4 Mayıs – 11 Haziran 2021)

Share Button

Depo ve Karşı Sanat Çalışmaları bu bahar Fatoş İrwen’nin ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergide sanatçının yıllara yayılan kesintisiz üretim süreci, malzeme çeşitliliği ve kavramsal çok katmanlılığı dikkat çekiyor. Video, fotoğraf, kağıt, tekstil ve tuval işlere, yerleştirmeler, nesneler ve metinler eşlik ediyor. Olağan Zamanın Dışında başlıklı serginin gövdesini tanıklık, adalet ve merhamet kavramları oluşturuyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

ALİ İSMAİL TÜREMEN “Maviye Özlem”, Akeramos Sanat Merkezi, (1 Mayıs – 3 Haziran 2021)

Share Button

Türk resiminin önemli ustalarından, mavinin ressamı olarak da tanınan Ali İsmail Türemen ölümünün birinci yılında anılıyor.

Prof. Ali İsmail Türemen’in aramızdan ayrılışının birinci yılında, Marmara Üniversitesi ve Eskişehir Anadolu Üniversitesi’nden Ali İsmail Türemen’in yetiştirmiş olduğu şimdinin sanatçıları otuz öğrencisi, Ali İsmail Türümen’in doğum günü olan 1 Mayıs’ta “Maviye Özlem” isimli sergi ile hocalarına duydukları sevgi ve özlemlerini yapıtlarını sergileyerek dile getiriyorlar.

Ayrıca bu sergi için hazırlanan katalogta,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işıl Savaşer: Minimalist Estetik

Share Button
Sol Le Witt, 2004

19. Yüzyılın ikinci yarısı, sanat anlayışının temelden değişiklik gösterdiği dönemlerin başlangıcı olmuştur. Siyasal ve sosyal gelişmelerle birlikte, toplum ve sanat arasındaki döngünün estetik gelişmelerde de etkili olduğu bilinmektedir. Toplumda etkili şekilde yayılma gösteren estetik değerler yapıcı bir iktidara sahip olup, avangard terimi ise, bu durumda toplumsal tasarımın gerçekleşmesinde sanatın üstlendiği rolün önemini vurgulamaktadır. Kazimir Malevich,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Pro Musicis Prix International-finales 26 oct. 2021- Award : candidatures – applications limite15 juin 2021

Share Button

Télécharger le Règlement du Concours du  Prix International Pro Musicis 2021

Please Download  Pro Musicis Award application 2021

 Le Prix International Pro Musicis est décerné à de jeunes artistes déjà confirmés qui démontrent à un Jury de Professionnels présidé par Madame Claire Désert, pianiste-concertiste et professeur au CNSM, les aptitudes suivantes :

  • Une technique indispensable qui se fonde sur une sensibilité et une culture musicale pouvant s’étendre à tous les styles du répertoire,
  • Une aptitude à communiquer aisément avec le public, 
  • Une disposition à partager généreusement leur talent avec les publics moins favorisés dans les concerts dits de Partage : enfants et adultes handicapés ou en souffrance, personnes âgées, etc.
  • Un potentiel, prouvé par des enregistrements, pour une carrière à niveau international. 
  1. Le Prix International Pro Musicis 2021 est ouvert aux artistes qui ont déjà une expérience du concert public, dans les disciplines suivantes :

– piano solo 
– duos : violon-piano ; violoncelle-piano

DEVAMINI OKUYUN
Share Button