KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Josh Sperling, Spectrum — May 8 – June 12 — Perrotin Hong Kong

Share Button
Share Button

CARROLL DUNHAM | ALBERT OEHLEN, Galerie Max Hetzler, London: 41 Dover Street, 4 May – 16 June 2021

Share Button


“For decades, Albert Oehlen and Carroll Dunham have subjected painting to a constant stress test, breaking it down into its components: colour, materiality, and brushwork, line, structure, layering, technique, title, pathos, iconography, and the disappointment and expectation of the recipient.”  – Olga Nevzorova

Galerie Max Hetzler, London is pleased to announce Carroll Dunham | Albert Oehlen, a joint exhibition of paintings which explores the stylistic

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

SEMA BİRLER – KLONLAMA NASIL YAPILIR

Share Button

Yazarlarımızdan Prof. Dr. Sema Birler tarafından geleceğin bilim insanları için yazılan; ilk klon canlıların üretimini anlatan “Klonlama Nasıl Yapılır?” ile ilgili basın bülteni ve görselleri sizlerle paylaşıyorum.

Saygılarımla

Prof. Dr. SEMA BİRLER KALEMİNDEN KLONLAMANIN HEYECAN DOLU SÜREÇLERİ

Ülkemizde ilk klonlama projesini başarı ile yürüten ve ilk klon canlıların üretimini sağlayan Prof. Dr. Sema Birler tarafından yazılan, “Klonlama Nasıl

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

PERROTIN, FRIEZE NEW YORK BOOTH B03 May 5 – 9, 2021 The Shed, New York

Share Button

Perrotin is pleased to return to Frieze New York, on view at The Shed from Wednesday, May 5th through Sunday, May 9th, with a presentation focused on innovations in painting.

Following a career retrospective at Centre Pompidou, French conceptual painter Bernard Frize will debut a suite of new large-scale works in a focused presentation for the fair. Concurrently, the gallery will unveil new paintings by Daniel ArshamPierre Soulages,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Anas Albraehe, Anita Rogers Gallery,

Share Button

Anita Rogers Gallery is thrilled to introduce Anas Albraehe to the gallery’s roster of artists with an online solo exhibition featuring both select older works and large paintings from this past year. The exhibition will be presented via a digital catalog, as well as with an online viewing room hosted on ArtLand. 

The artist starts each painting from life, never from photographs, and then lets his imagination guide the rest of the way, particularly with color choices. The resulting

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Raymond Hains, Galerie Max Hetzler, (29 April – 12 June 2021) Berlin: Bleibtreustraße 45

Share Button
Share Button